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Bustle: “Tatiana Maslany quer que tu te esqueças que já a amas-te”

Leiam a tradução de uma recente entrevista da Tatiana Maslany onde a mesma fala sobre os seus recentes projetos, sendo um deles o filme Stronger.

Confiram ao clicar nas miniaturas em baixo fotos de uma recente sessão fotográfica para a Bustle.

Em setembro de 2016, Tatiana Maslany ganhou um Emmy. Para aqueles que não estão familiarizados com a atriz ou a série, Orphan Black, isto pode não parecer um momento particularmente grande. Mas para todos os que passaram os últimos anos a observar a atriz a entregrar-se a um trabalho suficientemente estelar que, muitas vezes, a marcou como “a melhor atriz na TV”, o Emmy sentiu-se como um símbolo: finalmente, finalmente, ela estava a receber o tipo de amor e o reconhecimento que os seus fãs sempre souberam que ela merecia. Talvez, depois dessa noite dos prémios, pensamos que todos perceberiam o desempenho da atriz e se atraíssem para filmes e programas de televisão simplesmente porque ela estava neles – excepto que não é realmente isso que Maslany quer.

“Conseguir fazer-te esquecer de que sou uma atriz… isso é o que procuro fazer”, diz ela, sentada no estúdio da Bustle em meados de setembro. Se a Maslany soa, bem, um pouco atormentada, não se surpreendam; embora não seja um segredo que ela tenha um lado cómico, como mostrado pela sua cena, em Parks & Rec e a sua amizade com pessoas engraçadas como Amy Schumer, a jovem de 32 anos geralmente tem o tipo de comportamento introspectivo sério que vai de mãos dadas com o espectáculo escuro de ficção científica que ela conhece mais.

Esta atitude é certamente adequada para o novo filme de Maslany, Stronger, um drama poderoso, muitas vezes doloroso sobre Jeff Bauman, o sobrevivente da Maratona de Boston que perdeu as duas pernas nos ataques terroristas de 2013. No filme, Maslany interpreta Erin Hurley, a namorada de Jeff, e a atriz fala sobre Erin como uma espécie de reverência silenciosa. Maslany sentiu uma “enorme responsabilidade” de interpretar Erin correctamente, ela diz; Assim que ela soube que ela obteve o papel, ela começou a correr, na esperança de se conectar com a sua personagem num nível mais profundo. Se o público que vê o filme sentir que o compromisso está fora das suas mãos, é claro, mas falando com a Maslany, tem a sensação de que, se pudesse contar a todos os telespectadores sobre o que ela aprendeu com a Erin e por que essa história é importante, ela faria. “Acho que nunca vou deixar este filme”, diz ela.

Na tarde em que falamos, Maslany estava vestida para uma sessão fotográfica – o seu cabelo é estilizado, a sua roupa é precisa e os seus ténis Nike estão numa bolsa à espera dela, depois que ela terminar as fotos com seus saltos impressionante mente altos. Eu entrevistei-a antes, então já sei o que é a personalidade da atriz (pelo menos com repórteres), mas isso não significa que a sua intensidade constante ainda não me tire do sério, pelo menos um pouco. Ela parece confortável em torno dos jornalistas – fazer imprensa durante cinco temporadas de Orphan Black provavelmente a treinou bem – mas esse lado cómico, essas risadas fáceis? Até que ela me contou uma história engraçada no final da nossa entrevista, envolvendo um encontro de hotel casual com agentes de Hollywood confusos e Schumer chamando a sua cachorra depois dela, isso não pode deixar de fazer com que todos nós agravemos, Maslany é toda a seriedade.

Pela sua atuação, pelo menos, isso é uma coisa boa. A fim de dar o tipo de performances tão grandes e tão profundas, que os fãs esquecem que eles estão a assistir a ela no ecrã, Maslany não pode mexer. O que ela quer, ela diz-me, é “onde o seu trabalho fala por si mesmo, e essas coisas dos prémios não importam – é mais sobre, ‘pá, esta pessoa levou-me num passeio e nem percebi que eles estavam a fazer isto comigo”. Mas, para a sua vida regular, essa intensidade age um pouco como uma parede, pelo menos do repórter para o assunto. Toda vez que faço uma pergunta, ela toma alguns momentos para pensar nas coisas, e então ela fornece uma resposta que, mesmo que natural, soa praticada e formal. Pode ver que ela está determinada a corrigir as coisas, mesmo que isso signifique que às vezes ela seja enigmática como alguns dos clones em Orphan Black.

Para alguns atores, esse Emmy e anos de avaliações brilhantes seriam suficientes para acalmar a sua ansiedade ou levá-los a se afrouxar na frente da imprensa; não é assim para Maslany, no entanto. Ela vai de mãos dadas com os seus sentimentos sobre o modo como as audiências a percebem no ecrã, ou melhor, da maneira que elas não percebem. Maslany, deixa claro, não quer que tu vás ao cinema ou assistas a programas de televisão para vê-la – se ela tivesse o seu caminho, tu provavelmente nem sequer notarias que ela estava a trabalhar até que os créditos rolassem. Durante a nossa conversa, ela aponta para a sua co-estrela no novo filme Stronger, Jake Gyllenhaal, cujo retrato de Jeff é impressionante mente convincente, como um exemplo. “Este compromisso com um personagem, e completamente acreditando que é ele… isso seria incrível”, diz Maslany.

Para aqueles de vocês que assistiram ao seu excelente trabalho em Orphan Black, pode parecer que ela já conseguiu exactamente isso. Afinal, as suas interpretações até quatro ou cinco clones diferentes num único episódio eram tão transformadoras que esquecer que era a Maslany a interpretar cada personagem se tornou uma brincadeira entre os fãs. Então, depois de cinco anos de ganhar cada aclamação imaginável, por que Maslany não poderia, apenas, fazer uma pausa?

Porque, como apenas uma tarde com Maslany deixa perfeitamente claro, “tirar uma pausa” simplesmente não está no seu ADN. Mesmo enquanto ela estava ocupada a trocar de clone depois de clone em Orphan Black, ela estava a estrelar em filmes como Woman in Gold, onde ela falava alemão como uma jovem Helen Mirren e The Other Half, que ganhava críticas pela sua interpretação de uma mulher bipolar. Mesmo agora, na sua vida pós-órfão, ela não está parada. Maslany tem Stronger e alguns outros filmes nas obras, bem como um filme indie que ela está a desenvolver com o seu parceiro, Tom Cullen.

Claramente, preguiçoso não está no vocabulário de Maslany, mesmo que a sua carga de trabalho constante signifique que ela está a tornar a sua vida mais difícil do que provavelmente deve ser. “Eu sou egoisticamente atraída para estes desafios”, ela explica. “Isto é para o que eu me inscrevo de uma maneira… nunca quis estar calma”. Mesmo com Orphan Black, Maslany diz que teve dificuldade em aceitar os elogios, porque ela estava sempre convencida de que poderia ter feito algo mais profundo, ou mais nítido, ou simplesmente melhor.

“Não acho que o barulho de Orphan Black ou qualquer um desses está de alguma forma conectado ao que fazemos diariamente, que é sempre cheio de medo e sempre cheio de dúvidas e contradições”, ela diz. “Não quero comprar-me no barulho, porque conheço-me a mim mesma e vou sempre pensar, ‘ok, sim, mas isto é um truque, ou isso é algo em que me poderia ter aprofundado’. É uma coisa em constante evolução – nunca sinto ‘oh sim, agora estou num nível que é diferente de onde estava antes”.

Stronger é o maior filme de que o atriz já fez parte, até à data, e chegar a estrelar junto com veteranos como Gyllenhaal e Miranda Richardson era território “inexplorado” para ela. Maslany pode ter enfrentado o desafio – mas mesmo para ela, a combinação de interpretar uma pessoa real que muitas vezes veio a definir e cujas opiniões ela valorizou e de estrelar o filme ao lado de atores altamente respeitados foi impressionante.

“Pisar no set com Jake e David [Gordon Green, o diretor] e Miranda, eu era uma novato de novo”, diz ela. “E fiquei, ‘oh sh*t, OK, este é o nível. Eu tive grandes dúvidas sobre isso.”

Maslany admite que sabia pouco sobre a história de Jeff e Erin antes de entrar no filme e os detalhes da sua jornada – o seu compromisso mútuo durante a recuperação de Jeff, as suas lutas com a percepção da media sobre a sua relação e a fama indesejada que os ferimentos de Jeff trouxeram – ficou com ela muito depois de terminar as filmagens. O mesmo pode ser dito para Orphan Black. Falando sobre a série, que chegou ao fim em agosto passado, Maslany não pode deixar de ser poética. “Olhar para trás agora, a quantidade de papéis que pude desempenhar em comparação com o impacto que certos papéis tinham sobre as pessoas”, ela me diz. “Em termos da ressonância de Cosima com a comunidade LGBTQ, jovens mulheres e homens, as pessoas viram-se representadas… isso para mim, penso eu, é o legado”.

“O espetáculo mostra luz sobre as pessoas que nem necessariamente sempre têm voz e lhes dão uma voz complexa e defeituosa e humana”, continua ela. “Especialmente as mulheres jovens, que são lançadas umas contra as outras e feitas para competir pelos pequenos espaços que podemos enfrentar”.

Embora o final de Orphan Black tenha chegado como um choque para os fãs, Maslany vem processando o fim da série há anos. Um favorito crítico, mas não exatamente um sucesso, Orphan Black passou cinco temporadas como uma série cujo futuro as suas estrelas e criadores nunca poderiam dar por certo. No entanto, para a atriz, essa constante imprevisibilidade não era um problema; de fato, sem surpresa, ela a alimenta. “Nunca soube o que estava a passar pelo cano – nunca soube o que seria o próximo”, diz ela. “E amo isso. Gosto de ser surpreendida e ver algo e dizer, ‘oh Deus, quero isso tão mal’ ‘. E, em seguida, lutar por isso, de alguma forma”.

Neste momento, o futuro de Maslany é bastante seguro. Há um trabalho como produtora, do qual ela está claramente entusiasmada; Embora tenha sido uma produtora no passado, nas últimas temporadas de Orphan Black e The Other Half, este novo filme lhe dará mais controle do que nunca. “É bom ter um pouco a dizer no desenvolvimento de algo, para contar a história sobre a qual estamos entusiasmados”, diz ela com evidente felicidade.

E há todos os outros filmes à frente dela, um sobre o qual ela já se inscreveu e aqueles que inevitavelmente virão a caminho em breve. Maslany pode não querer que ninguém pense nela quando eles assistem aos seus filmes, mas será difícil não pensar, com tantas oportunidades a descer a linha. Mas se alguém está disposto a provar as pessoas erradas e assumir este tipo de desafio, é Maslany – afinal, ela conseguiu uma e outra vez ganhar o nosso amor, mesmo que desapareça bem na nossa frente.

Fonte

Juliana Maia | Outubro 4, 2017 | Artigos, Entrevistas, Notícias, Orphan Black, Stronger, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Dreaming in Clone

Tatiana Maslany respondeu recentemente a várias perguntas de fãs acerca de Orphan Black, leiam em baixo a tradução dessas perguntas e das suas respostas:

1. BBCAmerica.com: Já sonhas-te em personagens e/ou com os teus personagens?

Tatiana Maslany: Costumava ter sonhos sobre alternar entre personagens, especialmente depois de um dia de cenas de clones, o meu corpo movia-se fisicamente para frente e para trás enquanto eu tentava dormir.

2. BBCAmerica.com: Como te preparas-te para a tua cena de língua espanhola no final

TM: A adição da Camilla foi muito atrasada, então não tive tempo para prepará-la, infelizmente. Felizmente, tive um ótimo treinador de dialetos colombianos e a Evelyne para me ajudar.

3. BBCAmerica.com: Achas que a Rachel poderia ter sido parte do Clone Club? Como a vês no próximo mês, ano?

TM: Talvez se ela tivesse crescido em circunstâncias diferentes ou desafiado as crenças que ela criou. Eu sinto que no fundo de que a conexão entre as sestras seria a cura para ela. Simplesmente não sei se ela estará equipada para tornar-se vulnerável. Vejo-a como uma ardósia em branco, começando fresca, derramando todas as coisas que a definiram. Provavelmente vai voltar a atravessar a Europa para se encontrar.

4. BBCAmerica.com: O que há de novo para ti?

TM: Vou para o festival TIFF para a estreia do filme Stronger, dirigido por David Gordon Green e com Jake Gyllenhaal, que filmei no ano passado. Além disso, tenho trabalhado com amigos em projetos que estamos a  desenvolver, peças colaborativas com atores/diretores/músicos com quem estou perto.

5. @tatianalexandre via Twitter: Qual foi o episódio mais emocionalmente desafiador?

TM: Foram todos emocionalmente desafiantes de alguma forma, mas os últimos quatro episódios da temporada 5 foram especialmente difíceis. Perder a S, a viagem de Rachel, o enredo de Helena, a dor da Sarah – era tudo muito pesado. Mas estes foram alguns dos meus episódios favoritos por causa da profundidade que estes personagens conseguiram.

6. @staylcryall via Twitter: Com qual clone foi mais difícil dizer adeus?

TM: Alison e Helena foram especialmente difíceis porque são diferentes de qualquer personagem que eu já tenha interpretado – tão selvagens e divertidas.

7. @ paperheartsmx via Twitter: É muito raro ver um casal com tanta química (emocional e intelectual) como Cophine. Qual foi a tua cena favorita com Evelyne?

TM: Para mim, provavelmente é a cena da temporada 5, quando voltamos para a temporada 1. E vemos as duas a lutar com o seu papel neste mundo, a tentar afirmar algo como delas. A combinação da direção e visão de Helen Shaver; a energia da nossa operadora de câmara Sean; e a privacidade que temos para ter nessa cena, onde a câmara gira em torno de nós… sentiu-se tão certo. Era interno, era privado, e sentia-se como oposto a ser observado. Senti-me muito feliz por explorar o amor destas duas mulheres desta maneira.

8. @OBstorylines via Twitter: Agora que tudo acabou, já te viste a recair em algum dos maneirismos e/ou atitudes dos clones?

TM: Não, realmente não. Mas tenho a certeza que aparecerão de vez em quando quando estiver a trabalhar.

9. @CloneClubAUS via Twitter: Antecipas-te, quando te juntas-te a este projeto, que estarias a criar algo tão profundamente ressoante e uma mudança de vida para tantas pessoas?

TM: Nunca imaginei o efeito que a Cosima e a Delphine teriam nas pessoas. Foi tão emocionante e incrível. Ouvir histórias de pessoas saindo, sentindo-se vistas, sentindo que o casal lhes deu permissão ou exortando a ser eles mesmos, livremente. Foi a experiência mais incrível para todos nós, e nós o trouxemos para definir todos os dias.

10. Bryoney C. via Facebook: Qual foi a cena mais intensa que filmaste e porquê?

TM: Sinto que a única vez que realmente me fui abaixo foi quando acabamos de filmar. Há apenas uma energia que todos nós tivemos que manter para fazer o trabalho, então não demorou até que estivessemos embrulhados. E em termos da cena mais difícil, a cena de clone entre Sarah e MK foi muito difícil e ambiciosa, mas foi o que a fez tão divertida para nós. Foi um grande desafio técnico e Kathryn, o meu clone duplo, e Geoff Scott, FX, fizeram um trabalho incrível.

11. Elavy D. via Facebook: Sarah era uma personagem forte, mas mesmo tendo a sua família, as suas sestras a apoiando, ela estava claramente infeliz e insatisfeita. Achas que ela conseguiu o que queria para ser feliz no final? Ou ela precisa de alguma outra coisa?

TM: Não sei se é da natureza de Sarah se sentir satisfeita. Mas sinto que ela permitiu mais felicidades na sua vida. Sinto que ela sempre lutará para saber se é digna dessa felicidade e amor, mas as suas irmãs certamente sempre a ajudarão.

12. Eli R. via Facebook: Na vida real: se tivesses um clone, gostarias de ter isso? O que farias se tivesses um?

TM: Gostaria que eles fizessem todas as minhas tarefas domésticas 🙂

13. Maria E. via Facebook: Como atriz crias-te o teu próprio método para criar as tuas personagens em OB ou usas-te outro já conhecido?

TM: Nunca é apenas um método. Treinei durante anos a fazer vários tipos de estudo de cena, improvisação, trabalho de voz, dança. Então é sempre uma combinação desses; qualquer coisa que se sinta útil e criativa.

Juliana Maia | Setembro 7, 2017 | Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

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Bustle: “Tatiana Maslany quer que tu te esqueças que já a amas-te”

Leiam a tradução de uma recente entrevista da Tatiana Maslany onde a mesma fala sobre os seus recentes projetos, sendo um deles o filme Stronger.

Confiram ao clicar nas miniaturas em baixo fotos de uma recente sessão fotográfica para a Bustle.

Em setembro de 2016, Tatiana Maslany ganhou um Emmy. Para aqueles que não estão familiarizados com a atriz ou a série, Orphan Black, isto pode não parecer um momento particularmente grande. Mas para todos os que passaram os últimos anos a observar a atriz a entregrar-se a um trabalho suficientemente estelar que, muitas vezes, a marcou como “a melhor atriz na TV”, o Emmy sentiu-se como um símbolo: finalmente, finalmente, ela estava a receber o tipo de amor e o reconhecimento que os seus fãs sempre souberam que ela merecia. Talvez, depois dessa noite dos prémios, pensamos que todos perceberiam o desempenho da atriz e se atraíssem para filmes e programas de televisão simplesmente porque ela estava neles – excepto que não é realmente isso que Maslany quer.

“Conseguir fazer-te esquecer de que sou uma atriz… isso é o que procuro fazer”, diz ela, sentada no estúdio da Bustle em meados de setembro. Se a Maslany soa, bem, um pouco atormentada, não se surpreendam; embora não seja um segredo que ela tenha um lado cómico, como mostrado pela sua cena, em Parks & Rec e a sua amizade com pessoas engraçadas como Amy Schumer, a jovem de 32 anos geralmente tem o tipo de comportamento introspectivo sério que vai de mãos dadas com o espectáculo escuro de ficção científica que ela conhece mais.

Esta atitude é certamente adequada para o novo filme de Maslany, Stronger, um drama poderoso, muitas vezes doloroso sobre Jeff Bauman, o sobrevivente da Maratona de Boston que perdeu as duas pernas nos ataques terroristas de 2013. No filme, Maslany interpreta Erin Hurley, a namorada de Jeff, e a atriz fala sobre Erin como uma espécie de reverência silenciosa. Maslany sentiu uma “enorme responsabilidade” de interpretar Erin correctamente, ela diz; Assim que ela soube que ela obteve o papel, ela começou a correr, na esperança de se conectar com a sua personagem num nível mais profundo. Se o público que vê o filme sentir que o compromisso está fora das suas mãos, é claro, mas falando com a Maslany, tem a sensação de que, se pudesse contar a todos os telespectadores sobre o que ela aprendeu com a Erin e por que essa história é importante, ela faria. “Acho que nunca vou deixar este filme”, diz ela.

Na tarde em que falamos, Maslany estava vestida para uma sessão fotográfica – o seu cabelo é estilizado, a sua roupa é precisa e os seus ténis Nike estão numa bolsa à espera dela, depois que ela terminar as fotos com seus saltos impressionante mente altos. Eu entrevistei-a antes, então já sei o que é a personalidade da atriz (pelo menos com repórteres), mas isso não significa que a sua intensidade constante ainda não me tire do sério, pelo menos um pouco. Ela parece confortável em torno dos jornalistas – fazer imprensa durante cinco temporadas de Orphan Black provavelmente a treinou bem – mas esse lado cómico, essas risadas fáceis? Até que ela me contou uma história engraçada no final da nossa entrevista, envolvendo um encontro de hotel casual com agentes de Hollywood confusos e Schumer chamando a sua cachorra depois dela, isso não pode deixar de fazer com que todos nós agravemos, Maslany é toda a seriedade.

Pela sua atuação, pelo menos, isso é uma coisa boa. A fim de dar o tipo de performances tão grandes e tão profundas, que os fãs esquecem que eles estão a assistir a ela no ecrã, Maslany não pode mexer. O que ela quer, ela diz-me, é “onde o seu trabalho fala por si mesmo, e essas coisas dos prémios não importam – é mais sobre, ‘pá, esta pessoa levou-me num passeio e nem percebi que eles estavam a fazer isto comigo”. Mas, para a sua vida regular, essa intensidade age um pouco como uma parede, pelo menos do repórter para o assunto. Toda vez que faço uma pergunta, ela toma alguns momentos para pensar nas coisas, e então ela fornece uma resposta que, mesmo que natural, soa praticada e formal. Pode ver que ela está determinada a corrigir as coisas, mesmo que isso signifique que às vezes ela seja enigmática como alguns dos clones em Orphan Black.

Para alguns atores, esse Emmy e anos de avaliações brilhantes seriam suficientes para acalmar a sua ansiedade ou levá-los a se afrouxar na frente da imprensa; não é assim para Maslany, no entanto. Ela vai de mãos dadas com os seus sentimentos sobre o modo como as audiências a percebem no ecrã, ou melhor, da maneira que elas não percebem. Maslany, deixa claro, não quer que tu vás ao cinema ou assistas a programas de televisão para vê-la – se ela tivesse o seu caminho, tu provavelmente nem sequer notarias que ela estava a trabalhar até que os créditos rolassem. Durante a nossa conversa, ela aponta para a sua co-estrela no novo filme Stronger, Jake Gyllenhaal, cujo retrato de Jeff é impressionante mente convincente, como um exemplo. “Este compromisso com um personagem, e completamente acreditando que é ele… isso seria incrível”, diz Maslany.

Para aqueles de vocês que assistiram ao seu excelente trabalho em Orphan Black, pode parecer que ela já conseguiu exactamente isso. Afinal, as suas interpretações até quatro ou cinco clones diferentes num único episódio eram tão transformadoras que esquecer que era a Maslany a interpretar cada personagem se tornou uma brincadeira entre os fãs. Então, depois de cinco anos de ganhar cada aclamação imaginável, por que Maslany não poderia, apenas, fazer uma pausa?

Porque, como apenas uma tarde com Maslany deixa perfeitamente claro, “tirar uma pausa” simplesmente não está no seu ADN. Mesmo enquanto ela estava ocupada a trocar de clone depois de clone em Orphan Black, ela estava a estrelar em filmes como Woman in Gold, onde ela falava alemão como uma jovem Helen Mirren e The Other Half, que ganhava críticas pela sua interpretação de uma mulher bipolar. Mesmo agora, na sua vida pós-órfão, ela não está parada. Maslany tem Stronger e alguns outros filmes nas obras, bem como um filme indie que ela está a desenvolver com o seu parceiro, Tom Cullen.

Claramente, preguiçoso não está no vocabulário de Maslany, mesmo que a sua carga de trabalho constante signifique que ela está a tornar a sua vida mais difícil do que provavelmente deve ser. “Eu sou egoisticamente atraída para estes desafios”, ela explica. “Isto é para o que eu me inscrevo de uma maneira… nunca quis estar calma”. Mesmo com Orphan Black, Maslany diz que teve dificuldade em aceitar os elogios, porque ela estava sempre convencida de que poderia ter feito algo mais profundo, ou mais nítido, ou simplesmente melhor.

“Não acho que o barulho de Orphan Black ou qualquer um desses está de alguma forma conectado ao que fazemos diariamente, que é sempre cheio de medo e sempre cheio de dúvidas e contradições”, ela diz. “Não quero comprar-me no barulho, porque conheço-me a mim mesma e vou sempre pensar, ‘ok, sim, mas isto é um truque, ou isso é algo em que me poderia ter aprofundado’. É uma coisa em constante evolução – nunca sinto ‘oh sim, agora estou num nível que é diferente de onde estava antes”.

Stronger é o maior filme de que o atriz já fez parte, até à data, e chegar a estrelar junto com veteranos como Gyllenhaal e Miranda Richardson era território “inexplorado” para ela. Maslany pode ter enfrentado o desafio – mas mesmo para ela, a combinação de interpretar uma pessoa real que muitas vezes veio a definir e cujas opiniões ela valorizou e de estrelar o filme ao lado de atores altamente respeitados foi impressionante.

“Pisar no set com Jake e David [Gordon Green, o diretor] e Miranda, eu era uma novato de novo”, diz ela. “E fiquei, ‘oh sh*t, OK, este é o nível. Eu tive grandes dúvidas sobre isso.”

Maslany admite que sabia pouco sobre a história de Jeff e Erin antes de entrar no filme e os detalhes da sua jornada – o seu compromisso mútuo durante a recuperação de Jeff, as suas lutas com a percepção da media sobre a sua relação e a fama indesejada que os ferimentos de Jeff trouxeram – ficou com ela muito depois de terminar as filmagens. O mesmo pode ser dito para Orphan Black. Falando sobre a série, que chegou ao fim em agosto passado, Maslany não pode deixar de ser poética. “Olhar para trás agora, a quantidade de papéis que pude desempenhar em comparação com o impacto que certos papéis tinham sobre as pessoas”, ela me diz. “Em termos da ressonância de Cosima com a comunidade LGBTQ, jovens mulheres e homens, as pessoas viram-se representadas… isso para mim, penso eu, é o legado”.

“O espetáculo mostra luz sobre as pessoas que nem necessariamente sempre têm voz e lhes dão uma voz complexa e defeituosa e humana”, continua ela. “Especialmente as mulheres jovens, que são lançadas umas contra as outras e feitas para competir pelos pequenos espaços que podemos enfrentar”.

Embora o final de Orphan Black tenha chegado como um choque para os fãs, Maslany vem processando o fim da série há anos. Um favorito crítico, mas não exatamente um sucesso, Orphan Black passou cinco temporadas como uma série cujo futuro as suas estrelas e criadores nunca poderiam dar por certo. No entanto, para a atriz, essa constante imprevisibilidade não era um problema; de fato, sem surpresa, ela a alimenta. “Nunca soube o que estava a passar pelo cano – nunca soube o que seria o próximo”, diz ela. “E amo isso. Gosto de ser surpreendida e ver algo e dizer, ‘oh Deus, quero isso tão mal’ ‘. E, em seguida, lutar por isso, de alguma forma”.

Neste momento, o futuro de Maslany é bastante seguro. Há um trabalho como produtora, do qual ela está claramente entusiasmada; Embora tenha sido uma produtora no passado, nas últimas temporadas de Orphan Black e The Other Half, este novo filme lhe dará mais controle do que nunca. “É bom ter um pouco a dizer no desenvolvimento de algo, para contar a história sobre a qual estamos entusiasmados”, diz ela com evidente felicidade.

E há todos os outros filmes à frente dela, um sobre o qual ela já se inscreveu e aqueles que inevitavelmente virão a caminho em breve. Maslany pode não querer que ninguém pense nela quando eles assistem aos seus filmes, mas será difícil não pensar, com tantas oportunidades a descer a linha. Mas se alguém está disposto a provar as pessoas erradas e assumir este tipo de desafio, é Maslany – afinal, ela conseguiu uma e outra vez ganhar o nosso amor, mesmo que desapareça bem na nossa frente.

Fonte

Juliana Maia | Outubro 4, 2017 | Artigos, Entrevistas, Notícias, Orphan Black, Stronger, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Dreaming in Clone

Tatiana Maslany respondeu recentemente a várias perguntas de fãs acerca de Orphan Black, leiam em baixo a tradução dessas perguntas e das suas respostas:

1. BBCAmerica.com: Já sonhas-te em personagens e/ou com os teus personagens?

Tatiana Maslany: Costumava ter sonhos sobre alternar entre personagens, especialmente depois de um dia de cenas de clones, o meu corpo movia-se fisicamente para frente e para trás enquanto eu tentava dormir.

2. BBCAmerica.com: Como te preparas-te para a tua cena de língua espanhola no final

TM: A adição da Camilla foi muito atrasada, então não tive tempo para prepará-la, infelizmente. Felizmente, tive um ótimo treinador de dialetos colombianos e a Evelyne para me ajudar.

3. BBCAmerica.com: Achas que a Rachel poderia ter sido parte do Clone Club? Como a vês no próximo mês, ano?

TM: Talvez se ela tivesse crescido em circunstâncias diferentes ou desafiado as crenças que ela criou. Eu sinto que no fundo de que a conexão entre as sestras seria a cura para ela. Simplesmente não sei se ela estará equipada para tornar-se vulnerável. Vejo-a como uma ardósia em branco, começando fresca, derramando todas as coisas que a definiram. Provavelmente vai voltar a atravessar a Europa para se encontrar.

4. BBCAmerica.com: O que há de novo para ti?

TM: Vou para o festival TIFF para a estreia do filme Stronger, dirigido por David Gordon Green e com Jake Gyllenhaal, que filmei no ano passado. Além disso, tenho trabalhado com amigos em projetos que estamos a  desenvolver, peças colaborativas com atores/diretores/músicos com quem estou perto.

5. @tatianalexandre via Twitter: Qual foi o episódio mais emocionalmente desafiador?

TM: Foram todos emocionalmente desafiantes de alguma forma, mas os últimos quatro episódios da temporada 5 foram especialmente difíceis. Perder a S, a viagem de Rachel, o enredo de Helena, a dor da Sarah – era tudo muito pesado. Mas estes foram alguns dos meus episódios favoritos por causa da profundidade que estes personagens conseguiram.

6. @staylcryall via Twitter: Com qual clone foi mais difícil dizer adeus?

TM: Alison e Helena foram especialmente difíceis porque são diferentes de qualquer personagem que eu já tenha interpretado – tão selvagens e divertidas.

7. @ paperheartsmx via Twitter: É muito raro ver um casal com tanta química (emocional e intelectual) como Cophine. Qual foi a tua cena favorita com Evelyne?

TM: Para mim, provavelmente é a cena da temporada 5, quando voltamos para a temporada 1. E vemos as duas a lutar com o seu papel neste mundo, a tentar afirmar algo como delas. A combinação da direção e visão de Helen Shaver; a energia da nossa operadora de câmara Sean; e a privacidade que temos para ter nessa cena, onde a câmara gira em torno de nós… sentiu-se tão certo. Era interno, era privado, e sentia-se como oposto a ser observado. Senti-me muito feliz por explorar o amor destas duas mulheres desta maneira.

8. @OBstorylines via Twitter: Agora que tudo acabou, já te viste a recair em algum dos maneirismos e/ou atitudes dos clones?

TM: Não, realmente não. Mas tenho a certeza que aparecerão de vez em quando quando estiver a trabalhar.

9. @CloneClubAUS via Twitter: Antecipas-te, quando te juntas-te a este projeto, que estarias a criar algo tão profundamente ressoante e uma mudança de vida para tantas pessoas?

TM: Nunca imaginei o efeito que a Cosima e a Delphine teriam nas pessoas. Foi tão emocionante e incrível. Ouvir histórias de pessoas saindo, sentindo-se vistas, sentindo que o casal lhes deu permissão ou exortando a ser eles mesmos, livremente. Foi a experiência mais incrível para todos nós, e nós o trouxemos para definir todos os dias.

10. Bryoney C. via Facebook: Qual foi a cena mais intensa que filmaste e porquê?

TM: Sinto que a única vez que realmente me fui abaixo foi quando acabamos de filmar. Há apenas uma energia que todos nós tivemos que manter para fazer o trabalho, então não demorou até que estivessemos embrulhados. E em termos da cena mais difícil, a cena de clone entre Sarah e MK foi muito difícil e ambiciosa, mas foi o que a fez tão divertida para nós. Foi um grande desafio técnico e Kathryn, o meu clone duplo, e Geoff Scott, FX, fizeram um trabalho incrível.

11. Elavy D. via Facebook: Sarah era uma personagem forte, mas mesmo tendo a sua família, as suas sestras a apoiando, ela estava claramente infeliz e insatisfeita. Achas que ela conseguiu o que queria para ser feliz no final? Ou ela precisa de alguma outra coisa?

TM: Não sei se é da natureza de Sarah se sentir satisfeita. Mas sinto que ela permitiu mais felicidades na sua vida. Sinto que ela sempre lutará para saber se é digna dessa felicidade e amor, mas as suas irmãs certamente sempre a ajudarão.

12. Eli R. via Facebook: Na vida real: se tivesses um clone, gostarias de ter isso? O que farias se tivesses um?

TM: Gostaria que eles fizessem todas as minhas tarefas domésticas 🙂

13. Maria E. via Facebook: Como atriz crias-te o teu próprio método para criar as tuas personagens em OB ou usas-te outro já conhecido?

TM: Nunca é apenas um método. Treinei durante anos a fazer vários tipos de estudo de cena, improvisação, trabalho de voz, dança. Então é sempre uma combinação desses; qualquer coisa que se sinta útil e criativa.

Juliana Maia | Setembro 7, 2017 | Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

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