Tatiana Maslany filma no Ártico do Canadá

9 de Novembro de 2016

Tatiana Maslany, uma das estrelas de “Two Lovers and a Bear”, diz que o tempo de filmagens em Nunavut foi uma experiência reveladora e quer que mais cineastas canadianos trabalhem no Norte para contar as suas histórias.

O filme, realizado por Kim Nguyen, é um romance sobre dois amantes que se refugiam do seu passado no Ártico. “Two Lovers and a Bear” teve a sua primeira exibição em Nunavut no teatro de Iqaluit Astro.

Maslany, atriz original de Regina que recentemente ganhou um Emmy pelo seu trabalho na série de TV Orphan Black, passou seis semanas em Iqaluit na primavera passada durante a filmagem. Parte do filme também foi filmado em Timmins, Ontario. Em frente ao teatro cheio com o elenco e a equipe do filme, Maslany ficou sufocada. Disse que as relações que  estabeleceu com as pessoas e a paisagem do Ártico tiveram nela um efeito duradouro.

“Eu acho que Nunavut é incrível”, disse Maslany. “É tão variado de dia para dia. É mágico. É outro mundo completamente diferente, a forma da neve, do céu, do oceano – tudo.”

Maslany diz que é um luxo trabalhar com a paisagem em que a história se insere. “Podes deixar o ambiente contracenar contigo em cena”, disse ela.

Apesar do frio, e lutando com percalços e avarias de equipamentos, Maslany diz que se divertiu muito no Norte. “Senti que havia menos desafios para mim do que alegrias”

Maslany diz que teve um acidente quase desastroso num Ski-Doo quando se esqueceu do equipamento de camera anexado na sua máquina e ricocheteou para fora de uma falha de neve, fazendo com que seu parceiro de cena Dane DeHaan fosse derrubado do seu Ski-Doo. No final todos sairam ilesos e a equipa reuniu ouro em bloopers.

O seu tempo em Iqaluit a filmar “Two Lovers and a Bear” foi a primeira viagem de Maslany ao Ártico do Canadá. Ela diz que antes de visitar o norte sabia muito pouco sobre esta parte do Canadá. “Estava envergonhada do quão pouco sabia, o pouco que me disseram e o quão pouco investigara”

“Acabou por se revelar um dos meus lugares favoritos no planeta e eu já viajei muito.”

Agora, a atriz quer incentivar outros cineastas a trabalhar no Norte. “É importante para as equipas vir até aqui e trabalharem aqui e contar estas histórias, porque é quem somos”

Ela diz que contar histórias no Norte é essencial para abraçar a verdadeira identidade do Canadá. “Criamos uma identidade para o Canadá que não tem nada a ver com as raízes do Canadá e dos nossos povos indígenas”

“Acho que isso é um grande erro, estamos a colocar uma outra identidade que não é quem somos”. O seu conselho aos cineastas de Nunavut é: “apenas conta a tua história.”

“Abrace tudo o que sabes sobre onde cresceste e as histórias que te foram ditas e defende-as, porque nós realmente precisamos de vozes daqui que alcancem o mundo, precisamos ouvir essas histórias”.

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Publicado por: Bruna Pias
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Tatiana Maslany na edição de Novembro da Fashion Canada

4 de Outubro de 2016

Tatiana Maslany é capa da edição de Novembro 2016 da revista Fashion Canada, ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir na galeria a foto da capa e ainda fotos da sessão fotográfica, para além de ver as fotos podem ainda ler a entrevista traduzida.

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No passado mês de setembro, a atriz Tatiana Maslany natural de Regina teve outra oportunidade de afinar as suas habilidades do tapete vermelho quando fez as rondas para promover o seu filme de drama Two Lovers and a Bear no Toronto International Film Festival.

Andar no tapete vermelho deve ser uma segunda natureza para a estrela de Orphan Black, mas ela descreve a experiência como dissonante e, em alguns casos, “francamente assustador.” “Vamos apenas dizer que [fazer aparições] é como se estivesse num local de pessoas fixes sendo eu um dos nerds”, diz ela. “Ver a Jennifer Lawrence caminhar sobre o tapete [Globos de Ouro], é como, “Ela é fixe. Ela sabe como fazer isso.” Eu penso nisto como se fosse outra performance, mas ainda estou a tentar descobrir como fazê-lo.”

É uma admissão surpreendente de alguém que abordou mais de oito papéis em Orphan Black -incluindo uma CEO resistente como pregos chamada Rachel, a soccer-mom chamada Alison, uma assassina psicótico chamada Helena e um transsexual ex-presidiário chamado Tony. Os seus esforços hercúleos na popular série do canal Space rendeu-lhe duas indicações ao Emmy e comentários favoráveis. O jornal The Guardian elogiou-a pelo “nível olímpico na atuação e resistência”, e ThoughtCatalog.com escreveu que ela é tão boa a enganar as pessoas que talvez “para o primeiro ano da sua presidência, Obama foi interpretado por Tatiana Maslany.”

Para interpretar estas personagens, ela inclina-se no guarda-roupa e o estilo para ajudá-la a entender as suas muitas ‘personas’. “Quando me vi pela primeira vez vestida como Helena no espelho tinha os olhos vermelhos e estava a usar uma enorme peruca, eu soube imediatamente quem ela era”, diz Maslany. “Há algo tão ‘arterializado’ nela, do modo que não faz parte da sociedade convencional. Eu precisava de tocar e sentir isso.”

Para o seu mais recente papel, ela só precisou de se concentrar numa personagem. Em Two Lovers and a Bear ela interpreta uma jovem mulher chamada Lucy que vive em Apex, uma cidade remota em Nunavut. Como o seu parceiro, ela tem um passado conturbado e abusivo que está a lutar para escapar.

Para se preparar para o papel, Maslany leu sobre os sobreviventes de abuso sexual que floresceram a despeito da sua história. Há um momento crucial no filme, quando a Lucy passa por uma repartição catártica numa base militar abandonada. Nas mãos erradas, a cena poderia ter lido como melodrama puro, mas o desempenho de Maslany é convincentemente autêntico. “Eu não estava preocupada em como acertar mas como compreendê-la”, diz ela.

Maslany traz a mesma abordagem diferenciada para o seu desempenho em Stronger um filme sobre o bombardeio na Maratona de Boston de 2013. No filme, que será lançado no próximo ano, ela interpreta Erin Hurley, uma das participantes da maratona e a namorada de Jeff Bauman, que perdeu as pernas enquanto esperava na linha de chegada. Para entender o que Hurley viveu, Maslany passou algum tempo conhecendo-a em aulas de pilates e almoços. Embora não tenha corrido na maratona com Hurley este ano, Maslany esteve na linha de chegada à espera dela.

Enquanto filmava a cena da maratona, Maslany lembra-se estar incrivelmente tocada pelos extras que corriam com ela. “Alguns deles disseram-me: ‘O filme significa muito para a cidade.” Eu, obviamente, pensei que… nunca estive com medo de sentir grandes coisas.”

Maslany, que orgulhosamente se identifica como feminista, não tem medo de se rebelar contra as expectativas “normais” de jovens atrizes. “[Quando fui pela primeira vez para Los Angeles], fui arrastada para esta coisa que pensei que deveria perder peso, enrolar o meu cabelo, depilar o meu bigode, branquear os dentes e usar mais maquilhagem [para obter mais partes]”, diz ela . “O meu orgulho impediu-me de fazer de tudo isto. Percebi que sempre amei  não parecer como todos os que vejo na televisão. Também não quero interpretar pessoas perfeitas ou uma pessoa convencional no futuro.”

Este sentimento de desafio veio numa idade precoce. “Como menina, tu és vista como tola e fraca”, diz ela. “Eu não queria ser associada a isso.” Mas com o tempo, Maslany temperou o seu ponto de vista. “Já reconheci tanta misoginia internalizada na minha vida [através de] o que fiz… especialmente em termos de como olho para outras meninas e para mim mesma, e a maneira [que eu costumava] considerar qualidades femininas para ser menor do que os masculinos”.

Ela também reconhece que viver no Canadá moldou positivamente a sua visão do mundo. “Há algo sobre a nossa política e a nossa falta de extremismo que tem contribuído para uma sociedade mais suave”, diz ela. “Isso ressoa comigo. Sinto que [o primeiro-ministro Justin] Trudeau tem feito um grande trabalho no estabelecimento de um tom para o país apenas por ser quem ele é.” Maslany aplaude Trudeau, não só pelos seus sentimentos feministas, mas também por falar abertamente sobre a doença mental na sua família. “É este tipo de vulnerabilidade que ele tem que o faz um primeiro-ministro incrível”, diz ela. “Ele pode ser vulnerável e um líder. Quem está a fazer isto hoje em dia? Ninguém. O que ele está a fazer em termos de defesa das mulheres indígenas que desapareceram [também é importante]. Ele está a abordar coisas que precisavam de ser resolvidas por um longo tempo.”

Outro homem que tem influenciado positivamente Maslany é o seu namorado, o ator Tom Cullen (também conhecido como o interesse amoroso de Lady Mary em Downton Abbey). O casal conheceu-se quando o ator galês interpretou um papel ao lado de Maslany numa minissérie chamada World Without End; e mais interpretaram juntos em The Other Half. “No início, estava apavorada com a perspectiva de trabalhar com ele. Estava consciente de si”, diz ela. “Quando estás em frente de alguém respeitas como artista, que conheces profundamente e podes brincar… isto é tudo o que podes pedir. Ele é alguém cujo medidor de estupidez é tão alto que não podes mentir”.

Houve também várias mulheres importantes na sua vida que compartilhavam ‘insights’ que ela preza. Helen Mirren (com quem trabalhou em Woman in Gold) ensinou Maslany sobre “a manutenção de uma elegância calma e de total confiança” com os personagens. Amy Poehler, com quem trabalhou Parques e Recreação, mostrou-lhe como ser uma potência. “Desde que era criança, via a Amy no SNL”, diz ela. “Ela interpretou os personagens mais estranhos e foi esta pequena coisa tão corajoso e valente e hilariante. Ela é a minha heroína [por causa disso e porque] ela promove uma comunidade de mulheres jovens. Ela é a razão de Broad City é ao redor!” Maslany também teve a oportunidade de trabalhar ao lado de Suzanne Clément em The Other Half. “Sempre senti que a [Suzanne] tem esta enorme falta de vaidade, que pode ser rara para um ator”, diz ela. “Ela estava no set todos os dias com o coração pleno, aberto, indo, ‘Isto é tão divertido! Oh, meu Deus, eu amo trabalhar!’ Era como se ela nunca tivesse feito isto antes. Ela tem a abertura de iniciação. É algo que eu quero ter a certeza que nunca vou perder.”

Com gama dramática de Maslany e curiosidade ousada, é difícil imaginar que este atriz se vai perder para o lado tradicional superficial, ou de Hollywood. Em vez disso, as suas maneiras animalescas e o seu processo de empatia pode marcar o início de uma nova força em ascensão no filme.

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Publicado por: Juliana Maia
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Variety And Women In Film’s Pre-Emmy Celebration

17 de Setembro de 2016

Tatiana Maslany compareceu ontem dia 16 de setembro a um evento da Variety para celebrar o papel da mulher no cinema. Confiram ao clicar nas miniaturas em baixo todas as fotos.

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Obrigado maslany.com.br

Publicado por: Juliana Maia
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Diversidade em ‘Orphan Black’: “É das coisas que mais me orgulho na série”

24 de Agosto de 2016

A aclamada série sci-fi da BBC America Orphan Black repousa sobre os ombros de estrela da série Tatiana Maslany. Ostensivamente uma história sobre uma corporativa sombria e as consequências da clonagem humana ilegal, no fundo, é um estudo de personagem, incide sobre um conjunto de clones – 11 no final da temporada 4 – todos os quais são interpretados por Maslany. A sua incrível capacidade de interpretar cada personagem tão distintamente faz com que os telespectadores as entendam como atrizes separadas, em parte ganhou aclamação generalizada e uma base de fãs apaixonados tanto pelo seu desempenho como pela representação de pessoas de todas as facetas da vida, e várias orientações sexuais.

“Estou muito orgulhosa de que a nossa série nunca realmente fez ninguém ser o vilão, todos têm uma humanidade e  todos têm vulnerabilidade e necessidades, e querem amor, e merecem amor, independentemente do que fizeram ou quem são”, diz Maslany sobre a série, e a reação intensamente positiva dos fãs. Agora, olhando para a sua segunda nomeação para o Emmy pelos papéis, Maslany falou com AwardsLine sobre os fãs devotados de OB, o caminho da TV está a mudar e a refletir uma sociedade cada vez mais diversificada, a ser reconhecido num campo lotado e competitivo.

Sendo esta a sua segunda nomeação nos Emmy pelo papel, o interessante é que (OB) é uma ficção cientifica muitas vezes esquecida. Quais são os seus pensamentos sobre ser reconhecido, juntamente com a série em si, pela Academia de Televisão?

Temos realmente sorte de obter este reconhecimento porque acho que há um estigma em torno da ficção científica. Mas tantas série que são ficção científica falam sobre o mundo de uma forma que é realmente subversiva, e eu acho que a TV está a mudar em geral, que o estigma sobre a televisão está a mudar. É realmente aberta à narrativa mais complicada, e a estrutura de que permite a um monte de progressão do personagem em profundidade e exploração. Temos sorte que fizemos qualquer tipo de respingo, especialmente porque agora, a televisão é tão forte.

Eu sempre senti, também, que o nosso show  transcende o gênero. A presunção é sci-fi, mas concentra-se mais no aspecto humano, o que é ser humano, o que é isso de ser um indivíduo; como é que existes como um indivíduo num sistema que busca mercantilizar-te? Temos sorte que nós debatemos algo nesse equilíbrio.

O teu desempenho parece que perguntas: “O que significa ser 11 seres humanos?” Se alguém é eliminado, por exemplo, tendo em conta a minha experiência a ver TV, pensamos logo: “Quem é que eles vão contratar para substituir este ator?” Mas, claro, eles não tem que, uma vez que és tu. Como é para ti fazer estes papéis com tal distinção que se sentem como se estivessem a ser interpretados por atores completamente diferentes?

Isso é uma prova para os outros atores na série, também, que, assim que chego ao  set como um personagem diferente, impregnam-me a esse personagem, por isso é realmente uma alegria de minha parte começar a usar sapatos diferentes assim. Eu sempre adorei o trabalho de personagem e nunca tive a oportunidade de fazê-lo tanto – especialmente não tanto quanto nesta séerie. Mas eu sinto como se fosse a coisa mais natural para um ator querer fazer, habitar vidas diferentes, e é uma alegria total. É incrível que o público acredite, e que nos permita fazê-lo. Poderia ter terminado tão facilmente porque é uma coisa arriscada. Eu adoro pensar no que faz as pessoas passarem-se, o que faz as pessoas se moverem de forma diferente, como nossos corpos refletem a vida emocional, o nosso passado, os nossos segredos. Para mim, é divertido começar a explorar esse tipo de ação e exercício de uma maneira aprofundada. A escrita é tão forte para cada uma das vozes, elas não se sentem nunca fora. É um testemunho a todas as partes de OB que as pessoas acreditem que ele.

Quanto tempo demoraste entender o que estas personagens iriam ser, e qual foi esse processo?

Eu ainda sinto que há dias em que estou no set e penso, “Eu não sei quem é esta personagem”, especialmente se eu tenha feito outra pessoa durante uma semana. Se eu estou com a Sarah por uma semana, a mudança para a Alison é sempre um pouco de um choque. Ou interpretar a  Cosima e então mudar para a Helena. Eu acho que o meu corpo começou a entender a mudança, mas é também tem a ver com a confiança de que elas estão no meu corpo naquele momento, por assim dizer. Voltando à escrita, permito que me conduzir, sendo apenas um miúdo que pode acreditar que é um astronauta ou um dinossauro, na sua imaginação: Levei algum tempo a confiar nisso, e não sentir que tenho que fazer 900 coisas diferentes, como vestir a minha roupa interior da sorte para me certificar de que funciona. (Risos)

Orphan Black tem uma base de fãs dedicados e também tem sido defendida pelos críticos, e algo que eu achei interessante é a reação. Antes de teres recebido a tua primeira nomeação, muitos consideraram uma afronta. Como foi quando foste finalmente reconhecida, à luz destas reações fortes?

O reconhecimento foi um choque, em primeiro lugar, mas a indignação foi o mais chocante para mim. Que as pessoas realmente se importavam se eu estava nomeada ou não, que eles sentiam que tinham uma participação, eu acho que foi um testemunho para os nossos fãs que são tão favoráveis a nós. Eles são a única razão pela qual nós temos uma série, porque eles forçaram as pessoas a ver (risos). Os críticos têm sido muito bons. Temos realmente sorte de ter sido defendidos por pessoas que têm alguma influência sobre o que as pessoas vêm. Para mim, a nomeação veio para os fãs; realmente senti-me como se fosse algo comum, foi para nós que a série foi reconhecido. Mas não significa que eu nunca a esperava, ou procurava, ou acho que a merecia. É um mundo do qual não sinto necessariamente que faça parte. Eu só fiquei perplexa por estar na companhia de atores como Robin Wright – é incrível para mim. Estas são as mulheres que temos vindo a trabalhar há anos, que têm um tal corpo de trabalho e um tal legado, e estão a mudar a televisão. É realmente muito surreal estar nessa empresa.

Uma das coisas que os fãs têm vindo a responder é a forma como a série trata de muitos assuntos com naturalidade, trata a diversidade da experiência humana, sobretudo em termos de orientação sexual. É também é muito simpática para as pessoas cujas vidas não são exatamente normais. Como é interpretar uma secção tão única de pessoas, e sentes que há uma importância nisso, dentro da série?

É do que mais me orgulho na série show, especialmente por ser tudo através dos olhos de uma mulher e as experiências de uma mulher. Mas também, sinto que hoje em dia é tão importante para nós nos lembrarmos das coisas que nos ligam, e as coisas que nos fazem humanos, e o mesmo, em oposição a essa ideia de que nós somos diferentes e devemos ser separados. Há uma tal divisão agora em termos de política, em termos de pessoas. Há tanto medo do outro, tanto ódio. Então, eu estou realmente orgulhosa de que a nossa série nunca realmente faz de ninguém vilão, que todos têm uma humanidade e que todos têm vulnerabilidade e necessidades, e querem amor, e merecem amor, independentemente do que eles fizeram ou quem são.
A maneira que nós tratamos a sexualidade é algo de que estou extremamente orgulhosa e nisso sou muito política. Uma das minhas frases favoritas da nossa série é quando Cosima diz: “A minha sexualidade não é a coisa mais interessante sobre mim.” Isto para mim é tão importante levar para casa, para lembrar que, tanto quanto Cosima representa uma grande comunidade de pessoas, ela é mais do que a sua sexualidade. Ela está definida pela sua inteligência e o seu desejo de aprender e o seu conhecimento da ciência, a sua grande compaixão e o seu coração enorme, as suas falhas e o seu egoísmo. Ela não se encaixa apenas nesse arquétipo e isso é algo de que estou realmente orgulhosa.

Este retrato da orientação sexual é um fenómeno recente. Achas que há algo sobre a forma como a televisão tem vindo a trabalhar, especialmente na última década, que torna mais apetecivel?

Há uma verdadeira coragem ao contar histórias agora, as pessoas estão fartas de deturpações das mulheres, com a comunidade LGBT, e com as minorias. Estes grupos são tão sub-representados. Estamos tão acostumados a ver os homens como a perspectiva padrão, o que está apenas a mudar intrinsecamente. Olhas para (a série) Transparente e Orange Is The New Black, as perspectivas de que nunca estiveram a par na televisão, e agora estão frente e no centro, e estão a capturar a imaginação das pessoas, e a fazê-los pensar e sentir. Eu sinto que a televisão está definitivamente a levar as sugestões de pessoas, mas, ao mesmo tempo, o facto de que temos tanta sorte que os nossos fãs vejam OB, e se sentem corajosos o suficiente para serem eles mesmos por causa disso, porque eles vêm-se representados na televisão. Eu não sei o que veio primeiro, mas há um desejo real de ser visto agora e eu acho que a televisão está a reflectir essa mudança, e esse volume alto de voz que vem de pessoas que nunca tiveram uma voz antes.

Foste criada a falar várias línguas. Será que o facto de que seres multilingue desde pequena te informa na tua capacidade de desempenhar estas múltiplas funções?

Isso definitivamente me expôs ao modo como as pessoas se relacionam entre si de forma diferente em diferentes idiomas, as palavras que usamos, a nossa forma de comunicar, a forma como nos expressamos, e eu sinto que tem estimulado a minha imaginação. Os meus pais são ambos multilingue, assim como os meus irmãos, a minha família. Línguas sempre foram parte das nossas vidas. Foi muito útil em termos de expressão.

Olhando para trás para a Temporada 4, há um episódio em particular, momento ou personagem que se destaca como o teu desempenho favorito?

Eu tenho tanta sorte em fazer tudo isto – como a Krystal, uma personagem com arco eu nunca teria tido oportunidade de fazer noutro lugar. E também a Rachel, que passou por esta transformação enorme, ela tem o poder, lutando para voltar para a pessoa que costumava ser, e encontrar-se no meio de toda esta adversidade. A Sarah teve um Episódio 7 da temporada passada, onde ele é sentida como um pouco de mini-filme; nós apenas temos de viver com ela um pouco e ver como é ser ela, a carregar este peso e não querer carregá-lo. Foi divertido vê-la voltar para os seus antigos caminhos e ser o tipo de egoísta, caráter  e espírito livre que ela sempre foi.

Independentemente da personagem com a qual gastas mais tempo, o que gostarias de fazer mais?

Essa é uma pergunta impossível, mas é geralmente aquela que está diante de mim. Eu amo a Helena, eu amo fazer de Alison, Eu amo interpretar Krystal – três tipos de personagens que eu nunca cheguei a fazer.

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Publicado por: Bruna Pias
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Tatiana Maslany e Matthew Rhys comentam nomeações para os Emmy, representação e últimas temporadas

17 de Agosto de 2016

Chamem-lhes os mestres do disfarce do pequeno ecrã. Tatiana Maslany interpretou pelo menos 11 personagens únicas no thriller de ficção científica “Orphan Black”, e Matthew Rhys representou uma dúzia de identidades alternativas enquanto Philip Jennings, espião disfarçado da KGB (acrónimo russo para Comité de Segurança do Estado), na série “The Americans”. E, no entanto, apesar da aclamação por parte dos críticos em relação ao trabalho de ambos desde o princípio, os eleitores dos Emmy demoraram algum tempo a decidir-se. Maslany teve a sua primeira nomeação no ano passado, na terceira temporada, enquanto que Rhys apareceu finalmente este ano, na sua quarta temporada. A Variety entrevistou a atriz canadense e o ator galês por telefone, enquanto ela estava em Praga e ele em Brooklyn. Juntos refletiram no que é representar papéis dentro de outros papéis, na preparação para as últimas temporadas de ambos, e no facto de terem sido desprezados nos prémios televisivos.

Parabéns pelas nomeações para os Emmy deste ano. Vocês dois passaram uns anos a ouvir as pessoas dizer que foram “esnobados”. Como se compara a ser mesmo nomeado?

Maslany: Não me senti desprezada de todo. Atualmente a categoria feminina é tão forte e o que está a acontecer na televisão é tão excitante, que não me senti posta de parte. Mas é muito bom ver as pessoas a preocuparem-se tanto, e saber que os fãs ficaram chateados. De forma nenhuma tinha como intenção ser nomeada para algo. Como é que te sentiste Matthew?

Rhys: Senti-me completamente excluído e indignado por sermos negligenciados de tal maneira. Só esperava que “Mad Men” e “Breaking Bad” falhassem miseravelmente para podermos ter oportunidade de ser nomeados [risos]. Não. Penso que estejamos em situações semelhantes pelo que a quantidade de tempo que despendemos fez acumular uma história muito forte. Acho que isso apenas ajuda no desempenho. Tudo ajuda.

Maslany: Achas que o teu personagem mudou ao longo dos anos? Vejo tanto crescimento e mudança nele.

Rhys: Absolutamente, temos sorte em ter estes enormes ARCs (Advanced Reader Copy, uma versão não finalizada de um guião distribuída pelos críticos e pelos participantes de convenções) que propiciam enredos mais potentes. Dirias o mesmo?

Maslany: Sim, completamente. Sinto que, graças às respostas positivas das pessoas e por termos uma audiência, há mais espaço para arriscarmos e testar um bocado as personagens. Temos credibilidade por parte da audiência e ela está disposta a ter histórias mais complexas. No início acho que se baseia em tentar estabilizar uma audiência, e ter a certeza de que as pessoas vêem. Quando começas a estabelecer-te nela e a encaixar-te nesses momentos é diferente.

Rhys: Acho que ambas as séries pedem muita audiência. Quando lhe pedimos para acreditarem e se juntarem a nós. Agora ambos temos uma base de fãs muito forte e única. Podes ir até ao seu limite, o que é excitante e uma grande oportunidade.

Sentiram que a consciência da indústria em relação às vossas séries cresceu à medida que as temporadas avançaram?

Maslany: Como sabem, a nossa série é canadense, e isso nem sempre ajuda. Temos muita sorte em ter algumas coisas que nos deram visibilidade. Quer tenham sido os fãs a insistir para as pessoas verem a série ou os críticos a prestarem-lhe atenção, ficarem interessados e mostrá-la ao mundo. Temos bastante sorte em ter a audiência que temos, e todo este reconhecimento é quase surreal, tendo em conta que somos uma série canadense.

Rhys: Nunca tenho a certeza que planetas precisam alinhar-se para que aconteçam estas coisas.Não temos certamente uma grande audiência, mas temos tido sorte com os críticos que gostaram de nós. Isso ajudou-nos ao longo dos anos. E uma pequena pressão da imprensa ajudou a nossa causa. Mas com este tipo de séries, uma vez que tens um fã, ele é bastante leal. Somos sortudos por ter alguns desses presentes na imprensa.

Recuando até à altura em que ganharam estes papéis, faziam ideia de que poderiam mudar a vossa vida e a vossa carreira?

Maslany: Não, de todo [risos].

Rhys: Os criadores deram-te alguma ideia da quantidade de personagens que ias interpretar?

Maslany: Foi quase como se aumentassem à medida que as temporadas avançaram. Mesmo na primeira temporada, ensaiei três ou quatro personagens, no quarto episódio já tinham acrescentado mais uma personagem e ainda outra no fim da temporada. Foi uma surpresa total para mim. Não sei até que ponto conheces o enredo, sabes desde o início da temporada ou eles escrevem enquanto filmam?

Rhys: O ano passado foi o primeiro em que tiveram a temporada inteira planeada muito meticulosamente e esta temporada vai ser igual. As primeiras três temporadas – especialmente a primeira e a segunda – foram feitas despreocupadamente, descobrindo-as enquanto eram filmadas. Não havia verdadeiramente um plano sobre a quantidade de personagens que íamos interpretar, isso apareceu semanalmente. Como é que te pediram para definires as diferentes personagens? Quanto te pertenciam ou quanto lhes pertenciam?

Maslany: Tem sido sempre uma colaboração. As primeiras cinco personagens eram bastante sólidas e um pouco já definidas, mas sempre tiveram uma política de “porta aberta”. Tive que lutar duramente para ter certas personagens de diferentes sítios, para lhes dar uma distinção social ou algo do género. Tento trabalhar nesses detalhes. Tem sido sempre uma política de “porta aberta”. Tens algo a dizer em relação ao destino da tua personagem ou às escolhas que faz?

Rhys: Nem por isso. Existe um mandato muito específico no mundo da inteligência, especialmente do Joe Weisberg, o criador, ele próprio um antigo operário da CIA. A maior tentação para mim, como ator, é ser o mais transformativo ou camaleónico possível. Mas no mundo da inteligência tentas estar o mais próximo da verdade quanto possível. A caracterização não deve afastar-se do que és. Não te queres destacar, não queres que as pessoas vejam que estás a ser artificial. Qualquer mentira deve ser tão próxima da verdade quanto possível. Estão sempre a encorajar-te para não exagerares, deve ficar sempre incrivelmente próximo de quem tu és de forma a não te destacares. Parece que é o oposto para ti, o alcance e extensão é muito mais aberto.

Maslany: Com certeza em encontrar as diferenças e exagerar as diferenças. Mas acho que isso desapareceu enquanto fomos capazes de ser mais firmes na história, quando se resume a mais interações da personagem.

Ambos têm frequentemente de fazer face ao desafio único de interpretar pessoas que interpretam outras pessoas. Essa é uma das coisas mais difíceis de fazer enquanto ator ou é mais fácil do que pensavam?

Rhys: Alguma vez viram o Anthony Hopkins em “Remains of the Day” (Os Despojos do Dia), onde ele tem um obstáculo interior tão grande e não deixa mais ninguém vê-lo para além do público? Para mim esse é um dos maiores desafios. Queres permitir a entrada do público para mostrar o monólogo interior que está a acontecer, sem que as personagens em cena vejam o trabalho interior a decorrer.

Maslany: As minhas coisas favoritas são as cenas de personagens em camadas, mas também as acho estranhamente embaraçosas no estúdio. Estás a tentar não desperdiçar nada, mas ao mesmo tempo há falhas que se notam. Parece sempre algo descontrolado. Existe um conflito dentro de ti, uma dualidade.

Rhys: Para mim isso é a parte mais interessante e difícil de fazer. Mas 99€ do tempo estou envergonhado no estúdio. É certo.

De que forma as coisas técnicas – figurinos, cabelo – ajudam na vossa performance?

Rhys: Tatiana, tens muito a escolher na aparência física? Trabalhas com as pessoas do cabelo e da maquilhagem?

Maslany: Há bastante colaboração. Muitas vezes apresentamos a aparência juntos. Ou há certas personagens que os criadores queriam de certa maneira, e a equipa do cabelo e da maquilhagem têm uma ideia totalmente contrária ao que estava atribuído, e isso é tão interessante para mim. Todos os dias na parte do cabelo e da maquilhagem há algo novo em que estamos a trabalhar, mudando como uma personagem está a crescer ou trazendo uma personagem completamente nova. Dizes o mesmo?

Rhys: Sim e não. No espaço da maquilhagem é preciso experimentar diferentes perucas, aspetos, óculos e pêlo facial. Mas ultimamente a aparência acaba com os nossos dois criadores. Se eles não acharem que está correta, eles irão dizer quão mal está e irá mudar. Eles são muito abertos, mas têm sempre a última palavra. O que lhes apresentamos, o processo tem imensa colaboração. Existem vários aspetos experimentados e opiniões ditas. É um exército de opiniões até que fiques bem.

Maslany: Ficas com o novo disfarce enquanto te apontam os defeitos? Os executivos chegam e olham para ti como se fosses uma pintura ou um desenho?

Rhys: Sim, essa é uma das partes de todo o constrangimento.

Os dois são muito engraçado apesar de as vossas séries serem geralmente dramáticas. Costumam ter vontade de ir para a comédia?

Maslany: Não fizeste uma voz animada recentemente?

Rhys: Oh, “Archer”? Isso foi apenas porque eu estava num autocarro com muitas pessoas da FX. Estava a demorar muito e eu estava bêbedo lá atrás com os criadores de “Archer”. Perguntaram-me acerca do País de Gales, e eu contei-lhes uma história que adaptaram a um episódio de “Archer”. Foi assim que aconteceu. Foi muito fortuito ter acontecido numa viagem de autocarro com álcool. Achas que vais repousar na comédia e na leveza e que na edição final vai ser retirada?

Maslany: Sinto que frequentemente o oposto. Os criadores têm um sentido de humor negro. A cena pode ser tão engraçada que tento dar-lhe a volta para acrescentar alguma tensão. Mas há personagens que crescem tanto que acabo por me deixar levar, é tão divertido. Em “The Americans” as situações podem ser tão absurdas que às vezes tem que existir um sentido de brincadeira.

Rhys: Nesses momentos, em ambas as séries, é uma realidade tão aumentada. Absurdo é uma boa palavra. Andas nesta estreita linha de absurdidade a toda a hora, se há um momento em que quase podes reconhecê-la acho que deixa o público envolver-se mais. Ele torna-se parte disso, mostras-lhe quão louco tudo isto é.

“Orphan Black” tem mais uma temporada e “The Americans” tem duas. Existe entusiasmo em trazer a história ao fim?

Maslany: Estou demasiado triste em terminar a série porque tem sido um trabalho de sonho, mas é bom saber que há uma conclusão. Podemos ir em direção a algo e a ficha não foi retirada até estarmos preparados para terminar a história. Acho que vai ser uma temporada muito divertida em termos de envolver as coisas e encontrar respostas às perguntas que têm aparecido ao longo das temporadas. Tenho a certeza que vai ser muito emocionante para todos nós porque tornámo-nos mesmo uma família na série.

Rhys: Adoro o facto de termos duas temporadas e podermos trabalhar muito especificamente num determinado final. A nossa sexta temporada é uma temporada encurtada, vais desejar acabar em grande em vez de deixá-la ir tendo um final fraco. É uma oportunidade para escrever um final forte, o que é sempre bom.

Já sabem as histórias das vossas temporadas finais?

Maslany: Eu não sei nada.

Rhys: Eu sei ainda menos que nada. Eles dão-nos um rascunho no início da temporada, e uma ideia forte do que vai acontecer. Mas não temos nenhuma ideia acerca das próximas duas temporadas. Atirei algumas ideias minhas mas não ficaram com elas.

Algumas que possas partilhar?

Rhys: Foram todas rejeitadas. Eu era da opinião que ultimamente tínhamos sido transformados pelo Stan Beeman e tornado agentes duplos, ou até triplos. Mas eles não quiseram.

Tatiana, os criadores dizem-te mais alguma coisa a esta altura?

Maslany: Estou definitivamente mais dentro da história do que antes, mas também acho que a série é escrita de forma muito criativa. Enquanto filmamos, as coisas vão mudar e tornar-se como que moldáveis. Desta vez acho que há uma forte ideia de que direção estamos a tomar, mas deixam em aberto a possibilidade de novas personagens terem cenas maiores, ou algo do género.

Do que estão à espera em relação aos Emmys?

Rhys: Conhecer o Liev Schreiber.

Maslany: Estou bastante entusiasmada por conhecer a Gaby Hoffmann. Isso seria espetacular.

Rhys: A passadeira vermelha assusta-me imenso.

Maslany: A mim também. Leva comida. É do que tenho de me lembrar este ano.

Rhys: Por durar muito?

Maslany: Sim, e existem uns quatro hambúrgueres que são logo comidos.

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Publicado por: Bruna Pias
Categorias: Artigos, Entrevistas, Notícias, Orphan Black, Tatiana Maslany
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