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Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Depois do Clone Club

Interview Magazine divulgou hoje o artigo + sessão fotográfica da Tatiana Maslany para a nova edição da revista. Ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir as novas fotos da atriz e em baixo podem ler um excerto da entrevista realizada pela atriz de Orange Is The New Black, Uzo Aduba.

Fiquei muito feliz ao ler personagens femininas como estas. Fiquei entusiasmada mesmo com a perspectiva de interpretar uma delas; Estava ansiosa para estar na sala de audição e começar a interpretar alguns personagens por uma hora. Estava a sonhar, obviamente, sobre como conseguir o papel, mas apenas fazer a audição foi uma emoção suficiente. Apenas para esticar e trabalhar assim num espaço de audição, onde geralmente tu fazes uma cena e estás fora. Estes eram quatro personagens diferentes, a mudar na frente de todos, com o processo sendo executado e sem qualquer valor precioso. Não pude sair da sala e dizer “Dê-me um momento”. Acabei de entrar com um saco de porcaria nas minhas mãos, e era como “Vou colocar estes óculos agora e mudar de personagem na tua frente”.

A resposta que as pessoas tiveram à série em termos de questões de identidade e retórica feminista, foi realmente emocionante e uma espécie de surpresa para mim. Esquisito, o que mais pensei em gênero foi quando estava a interpretar estas personagens e o John Fawcett, o showrunner, disse: “Acho que a Alison é a mais feminina”. Eu fiquei “Ok. O que significa isso?” Tinha este bloco na minha cabeça: “O que significa que ela é “feminina”?” Estava a assistir a vídeos para descobrir. Por algum motivo, os personagens me desafiam de certa forma: Helena é uma assassina em série ucraniana que agora é domesticada. O gênero nem era um conceito para ela; Ela estava além disso quase. A minha atriz favorita no planeta é Gena Rowlands e ela interpreta mulheres que, para mim, desafiam o gênero. São mulheres, são femininas, são masculinas, são tudo. Há algo emocionante sobre isso. Não sei como articulá-lo exatamente. Acho que está a sair dos arquétipos um pouco e não se sente restrito.

Ao clicar aqui podem ler a entrevista completa.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Entrevistas, Fotos, Sessões Fotográficas, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre “Apart From Everything”

Numa recente entrevista com o etalk, a Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre a curta-metragem Apart From Everything.

À primeira vista, é fácil supor que o papel mais desafiador de Tatiana Maslany seja fazer malabarismos com todos os personagens clonados e o enredo em Orphan Black, pelo qual ela foi recompensada com um Emmy e quatro Screen Awards. Mas, se perguntares a ela, “a maior pesquisa [que ela] já fez para uma personagem” foi para a curta-metragem sobre uma alcoólica em recuperação, realizado por um dos seus amigos mais próximos.

“Quando li, realmente estava com medo do papel”, disse Maslany numa entrevista exclusiva em Los Angeles, em Abril. “Por causa da natureza do que ela estava a passar, não tinha muita experiência, o álcool e tudo o que nunca fez parte da minha vida.”

Em Apart From Everything, Maslany interpreta Fran, uma mulher que se procura conectar com a sua noiva Lana e a sua família depois de passar algum tempo no tratamento de abuso de álcool. Parcialmente inspirado por J.D. Salinger’s Franny e Zooey, isto marca a primeira colaboração entre Maslany e Ben Lewis com ele como seu diretor. A estrela de Regina aproximou-se de Lewis para realizar e ajudar a adaptar a curta.

“Estava a tentar escrever sobre isto, mas o que fiz foi transcrever o diálogo exacto do livro e estava, curto!” – disse Maslany, com uma risada.

“Eu lembro-me que tu escreves-te nele, ‘Este é o meu livro favorito e sempre quis fazer uma curta”, e tu disseste,’ Get to work, ‘ou algo assim,” disse Lewis. “Mas, tu sempre estiveste na minha mente. Tu sempre foste a Fran.”

Maslany e Lewis conheceram-se pela primeira vez há uma década, quando interpretaram namorado e namorada no set de Stirs of Echoes: The Homecoming, um filme de televisão de 2007 que também estrelou Rob Lowe.

“Trabalhamos juntos em tantas experiências colaborativas, fizemos muito”, disse a atriz de 31 anos, a tomar nota de várias peças e produções nas quais os dois trabalharam como um par. “O Ben surpreendeu-se com o instinto natural que tem para realizar, o que obviamente vem de uma educação sobre cinema e teatro e atuação, e também, ele fez todo o trabalho como ator, feito através de coisas e classes, e adora contar histórias, ele é o melhor contador de histórias que conheço.”

Apart From Everything também recebeu algum amor no circuito do festival de cinema. Este teve a sua estreia mundial em Londres no BFI Flare Festival em Março, e ele vai apresentar-se perante o público norte-americano pela primeira vez no Toronto Inside Out Festival a 26 de Maio.

“É uma comunidade realmente grande e realmente sinto-a como a minha comunidade em termos de filme e da comunidade LGBTQ, então estou muito feliz por exibi-lo [no Inside Out]”, disse Lewis.

“Irreversivelmente, o filme costumava ser sobre uma personagem que está a alcançar e a agir para o perdão, mas tu nem sempre és capaz de obter isso das pessoas, nem sempre és capaz de obter o que queres. Então, em última análise, é sobre como viver com isso e aprender a perdoar-te a ti mesmo, a fim de avançar.”

De facto, Lewis e Maslany tiveram uma experiência colaborativa tão grande em Apart From Everything, que meses depois do filme terminar a produção, eles juntaram-se novamente quando ela serviu como uma das suas damas de honra no seu casamento com o colega e ator, Blake Lee.

“Sim, outra experiência colaborativa selvagem”, brincou Maslany. “Eu estava a soluçar muito mais, como, do que eu já chorei naquele casamento.”

“Sempre o coloco através da campainha, de alguma forma”, disse Lewis. “Eu não sei, acho que eu era um noivo mais frio do que fui um diretor.”

“Não, tu és um diretor muito frio”, disse Maslany, antes de acrescentar, a meio de uma risada, “menos frio noivo.”

Brincadeira de lado, Lauren Collins, que serviu como produtor na curta, foi também ao casamento, como também foi Aubrey Plaza.

Collins e Lewis anteriormente trabalharam juntos na sua curta-metragem de 2014 Zero Recognition, que Lewis também realizou. O filme mais tarde ganhou o Prémio William F. White para Melhor Comédia, e para Lewis, levando a cabo esta parceria criativa fez todo o sentido. Os dois estão atualmente a desenvolver o seu primeiro recurso como uma equipa.

“Tive muita sorte em [Apart From Everything] para realmente conseguir fazê-lo com os meus três melhores amigos”, disse Lewis. “Com [Tatiana], Lauren e o meu amigo Mercedes a produzir, senti-me incrivelmente seguro e protegido. Confio em todos os três, e isso é uma espécie de sonho.” Maslany concorda e acrescentou: “Acho que vamos sempre trabalhar juntos”.

Após a estreia de Apart From Everything no final deste mês, Maslany tem um calendário muito ocupado. A temporada final de Orphan Black tem a sua estreia no canal Space a 10 de Junho, e o filme Stronger, no qual ela estrela ao lado de Jake Gyllenhaal, vai chegar aos cinemas a 22 de Setembro.

“É isso que vou fazer, depois vou dormir para sempre”, disse Maslany, com um sorriso.

Juliana Maia | Maio 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

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Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Depois do Clone Club

Interview Magazine divulgou hoje o artigo + sessão fotográfica da Tatiana Maslany para a nova edição da revista. Ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir as novas fotos da atriz e em baixo podem ler um excerto da entrevista realizada pela atriz de Orange Is The New Black, Uzo Aduba.

Fiquei muito feliz ao ler personagens femininas como estas. Fiquei entusiasmada mesmo com a perspectiva de interpretar uma delas; Estava ansiosa para estar na sala de audição e começar a interpretar alguns personagens por uma hora. Estava a sonhar, obviamente, sobre como conseguir o papel, mas apenas fazer a audição foi uma emoção suficiente. Apenas para esticar e trabalhar assim num espaço de audição, onde geralmente tu fazes uma cena e estás fora. Estes eram quatro personagens diferentes, a mudar na frente de todos, com o processo sendo executado e sem qualquer valor precioso. Não pude sair da sala e dizer “Dê-me um momento”. Acabei de entrar com um saco de porcaria nas minhas mãos, e era como “Vou colocar estes óculos agora e mudar de personagem na tua frente”.

A resposta que as pessoas tiveram à série em termos de questões de identidade e retórica feminista, foi realmente emocionante e uma espécie de surpresa para mim. Esquisito, o que mais pensei em gênero foi quando estava a interpretar estas personagens e o John Fawcett, o showrunner, disse: “Acho que a Alison é a mais feminina”. Eu fiquei “Ok. O que significa isso?” Tinha este bloco na minha cabeça: “O que significa que ela é “feminina”?” Estava a assistir a vídeos para descobrir. Por algum motivo, os personagens me desafiam de certa forma: Helena é uma assassina em série ucraniana que agora é domesticada. O gênero nem era um conceito para ela; Ela estava além disso quase. A minha atriz favorita no planeta é Gena Rowlands e ela interpreta mulheres que, para mim, desafiam o gênero. São mulheres, são femininas, são masculinas, são tudo. Há algo emocionante sobre isso. Não sei como articulá-lo exatamente. Acho que está a sair dos arquétipos um pouco e não se sente restrito.

Ao clicar aqui podem ler a entrevista completa.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Entrevistas, Fotos, Sessões Fotográficas, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre “Apart From Everything”

Numa recente entrevista com o etalk, a Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre a curta-metragem Apart From Everything.

À primeira vista, é fácil supor que o papel mais desafiador de Tatiana Maslany seja fazer malabarismos com todos os personagens clonados e o enredo em Orphan Black, pelo qual ela foi recompensada com um Emmy e quatro Screen Awards. Mas, se perguntares a ela, “a maior pesquisa [que ela] já fez para uma personagem” foi para a curta-metragem sobre uma alcoólica em recuperação, realizado por um dos seus amigos mais próximos.

“Quando li, realmente estava com medo do papel”, disse Maslany numa entrevista exclusiva em Los Angeles, em Abril. “Por causa da natureza do que ela estava a passar, não tinha muita experiência, o álcool e tudo o que nunca fez parte da minha vida.”

Em Apart From Everything, Maslany interpreta Fran, uma mulher que se procura conectar com a sua noiva Lana e a sua família depois de passar algum tempo no tratamento de abuso de álcool. Parcialmente inspirado por J.D. Salinger’s Franny e Zooey, isto marca a primeira colaboração entre Maslany e Ben Lewis com ele como seu diretor. A estrela de Regina aproximou-se de Lewis para realizar e ajudar a adaptar a curta.

“Estava a tentar escrever sobre isto, mas o que fiz foi transcrever o diálogo exacto do livro e estava, curto!” – disse Maslany, com uma risada.

“Eu lembro-me que tu escreves-te nele, ‘Este é o meu livro favorito e sempre quis fazer uma curta”, e tu disseste,’ Get to work, ‘ou algo assim,” disse Lewis. “Mas, tu sempre estiveste na minha mente. Tu sempre foste a Fran.”

Maslany e Lewis conheceram-se pela primeira vez há uma década, quando interpretaram namorado e namorada no set de Stirs of Echoes: The Homecoming, um filme de televisão de 2007 que também estrelou Rob Lowe.

“Trabalhamos juntos em tantas experiências colaborativas, fizemos muito”, disse a atriz de 31 anos, a tomar nota de várias peças e produções nas quais os dois trabalharam como um par. “O Ben surpreendeu-se com o instinto natural que tem para realizar, o que obviamente vem de uma educação sobre cinema e teatro e atuação, e também, ele fez todo o trabalho como ator, feito através de coisas e classes, e adora contar histórias, ele é o melhor contador de histórias que conheço.”

Apart From Everything também recebeu algum amor no circuito do festival de cinema. Este teve a sua estreia mundial em Londres no BFI Flare Festival em Março, e ele vai apresentar-se perante o público norte-americano pela primeira vez no Toronto Inside Out Festival a 26 de Maio.

“É uma comunidade realmente grande e realmente sinto-a como a minha comunidade em termos de filme e da comunidade LGBTQ, então estou muito feliz por exibi-lo [no Inside Out]”, disse Lewis.

“Irreversivelmente, o filme costumava ser sobre uma personagem que está a alcançar e a agir para o perdão, mas tu nem sempre és capaz de obter isso das pessoas, nem sempre és capaz de obter o que queres. Então, em última análise, é sobre como viver com isso e aprender a perdoar-te a ti mesmo, a fim de avançar.”

De facto, Lewis e Maslany tiveram uma experiência colaborativa tão grande em Apart From Everything, que meses depois do filme terminar a produção, eles juntaram-se novamente quando ela serviu como uma das suas damas de honra no seu casamento com o colega e ator, Blake Lee.

“Sim, outra experiência colaborativa selvagem”, brincou Maslany. “Eu estava a soluçar muito mais, como, do que eu já chorei naquele casamento.”

“Sempre o coloco através da campainha, de alguma forma”, disse Lewis. “Eu não sei, acho que eu era um noivo mais frio do que fui um diretor.”

“Não, tu és um diretor muito frio”, disse Maslany, antes de acrescentar, a meio de uma risada, “menos frio noivo.”

Brincadeira de lado, Lauren Collins, que serviu como produtor na curta, foi também ao casamento, como também foi Aubrey Plaza.

Collins e Lewis anteriormente trabalharam juntos na sua curta-metragem de 2014 Zero Recognition, que Lewis também realizou. O filme mais tarde ganhou o Prémio William F. White para Melhor Comédia, e para Lewis, levando a cabo esta parceria criativa fez todo o sentido. Os dois estão atualmente a desenvolver o seu primeiro recurso como uma equipa.

“Tive muita sorte em [Apart From Everything] para realmente conseguir fazê-lo com os meus três melhores amigos”, disse Lewis. “Com [Tatiana], Lauren e o meu amigo Mercedes a produzir, senti-me incrivelmente seguro e protegido. Confio em todos os três, e isso é uma espécie de sonho.” Maslany concorda e acrescentou: “Acho que vamos sempre trabalhar juntos”.

Após a estreia de Apart From Everything no final deste mês, Maslany tem um calendário muito ocupado. A temporada final de Orphan Black tem a sua estreia no canal Space a 10 de Junho, e o filme Stronger, no qual ela estrela ao lado de Jake Gyllenhaal, vai chegar aos cinemas a 22 de Setembro.

“É isso que vou fazer, depois vou dormir para sempre”, disse Maslany, com um sorriso.

Juliana Maia | Maio 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

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