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Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Depois do Clone Club

Interview Magazine divulgou hoje o artigo + sessão fotográfica da Tatiana Maslany para a nova edição da revista. Ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir as novas fotos da atriz e em baixo podem ler um excerto da entrevista realizada pela atriz de Orange Is The New Black, Uzo Aduba.

Fiquei muito feliz ao ler personagens femininas como estas. Fiquei entusiasmada mesmo com a perspectiva de interpretar uma delas; Estava ansiosa para estar na sala de audição e começar a interpretar alguns personagens por uma hora. Estava a sonhar, obviamente, sobre como conseguir o papel, mas apenas fazer a audição foi uma emoção suficiente. Apenas para esticar e trabalhar assim num espaço de audição, onde geralmente tu fazes uma cena e estás fora. Estes eram quatro personagens diferentes, a mudar na frente de todos, com o processo sendo executado e sem qualquer valor precioso. Não pude sair da sala e dizer “Dê-me um momento”. Acabei de entrar com um saco de porcaria nas minhas mãos, e era como “Vou colocar estes óculos agora e mudar de personagem na tua frente”.

A resposta que as pessoas tiveram à série em termos de questões de identidade e retórica feminista, foi realmente emocionante e uma espécie de surpresa para mim. Esquisito, o que mais pensei em gênero foi quando estava a interpretar estas personagens e o John Fawcett, o showrunner, disse: “Acho que a Alison é a mais feminina”. Eu fiquei “Ok. O que significa isso?” Tinha este bloco na minha cabeça: “O que significa que ela é “feminina”?” Estava a assistir a vídeos para descobrir. Por algum motivo, os personagens me desafiam de certa forma: Helena é uma assassina em série ucraniana que agora é domesticada. O gênero nem era um conceito para ela; Ela estava além disso quase. A minha atriz favorita no planeta é Gena Rowlands e ela interpreta mulheres que, para mim, desafiam o gênero. São mulheres, são femininas, são masculinas, são tudo. Há algo emocionante sobre isso. Não sei como articulá-lo exatamente. Acho que está a sair dos arquétipos um pouco e não se sente restrito.

Ao clicar aqui podem ler a entrevista completa.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Entrevistas, Fotos, Sessões Fotográficas, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany eleita a melhor atriz na televisão

Vulture nomeou a Tatiana Maslany como a melhor atriz na televisão nos seus prémios anuais da Vulture TV Awards.

Maslany faz parte de uma tradição de estrelas que aparecem em múltiplos subtramas da mesma história e às vezes agem com (e contra) elas mesmas numa cena. O filme e a história da TV são preenchidos com exemplos de atores que interpretam dois ou mais personagens na mesma narrativa. […]

Também é verdade que estes tipos de performances não ocorrem num vácuo criativo. Todo o ator de televisão depende, até certo ponto, de colaboradores da equipa, bem como do elenco. Maslany seria a primeira a dizer-lhe que, quando desempenha vários papéis em Orphan Black, ela está em pé sobre um andaime construído por outros profissionais: guionistas, maquilhadores, duplos (Kathryn Alexandre foi a principal stand-in de Maslany e “parceira de cena” em todas as cinco temporadas), e especialmente diretores e cineastas.

Não só Maslany pregou todas as facetas deste desafio desde a primeira temporada de Orphan Black, ela chegou ao ponto em que cada clone tem especificidade e profundidade que, se a série de repente decidir se concentrar principalmente na Rachel ou Alison ou Cosima nos seus episódios finais, eu dúvido que muitos espectadores se queixem. Maslany embeleza cada personagem com tantos detalhes que já estamos a perguntar-nos o que está a acontecer nas cabeças deles quando eles não estão a falar, ou quando não estão no ecrã.

Ao clicar aqui podem ler o artigo completo sobre a escolha da Vulture.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre “Apart From Everything”

Numa recente entrevista com o etalk, a Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre a curta-metragem Apart From Everything.

À primeira vista, é fácil supor que o papel mais desafiador de Tatiana Maslany seja fazer malabarismos com todos os personagens clonados e o enredo em Orphan Black, pelo qual ela foi recompensada com um Emmy e quatro Screen Awards. Mas, se perguntares a ela, “a maior pesquisa [que ela] já fez para uma personagem” foi para a curta-metragem sobre uma alcoólica em recuperação, realizado por um dos seus amigos mais próximos.

“Quando li, realmente estava com medo do papel”, disse Maslany numa entrevista exclusiva em Los Angeles, em Abril. “Por causa da natureza do que ela estava a passar, não tinha muita experiência, o álcool e tudo o que nunca fez parte da minha vida.”

Em Apart From Everything, Maslany interpreta Fran, uma mulher que se procura conectar com a sua noiva Lana e a sua família depois de passar algum tempo no tratamento de abuso de álcool. Parcialmente inspirado por J.D. Salinger’s Franny e Zooey, isto marca a primeira colaboração entre Maslany e Ben Lewis com ele como seu diretor. A estrela de Regina aproximou-se de Lewis para realizar e ajudar a adaptar a curta.

“Estava a tentar escrever sobre isto, mas o que fiz foi transcrever o diálogo exacto do livro e estava, curto!” – disse Maslany, com uma risada.

“Eu lembro-me que tu escreves-te nele, ‘Este é o meu livro favorito e sempre quis fazer uma curta”, e tu disseste,’ Get to work, ‘ou algo assim,” disse Lewis. “Mas, tu sempre estiveste na minha mente. Tu sempre foste a Fran.”

Maslany e Lewis conheceram-se pela primeira vez há uma década, quando interpretaram namorado e namorada no set de Stirs of Echoes: The Homecoming, um filme de televisão de 2007 que também estrelou Rob Lowe.

“Trabalhamos juntos em tantas experiências colaborativas, fizemos muito”, disse a atriz de 31 anos, a tomar nota de várias peças e produções nas quais os dois trabalharam como um par. “O Ben surpreendeu-se com o instinto natural que tem para realizar, o que obviamente vem de uma educação sobre cinema e teatro e atuação, e também, ele fez todo o trabalho como ator, feito através de coisas e classes, e adora contar histórias, ele é o melhor contador de histórias que conheço.”

Apart From Everything também recebeu algum amor no circuito do festival de cinema. Este teve a sua estreia mundial em Londres no BFI Flare Festival em Março, e ele vai apresentar-se perante o público norte-americano pela primeira vez no Toronto Inside Out Festival a 26 de Maio.

“É uma comunidade realmente grande e realmente sinto-a como a minha comunidade em termos de filme e da comunidade LGBTQ, então estou muito feliz por exibi-lo [no Inside Out]”, disse Lewis.

“Irreversivelmente, o filme costumava ser sobre uma personagem que está a alcançar e a agir para o perdão, mas tu nem sempre és capaz de obter isso das pessoas, nem sempre és capaz de obter o que queres. Então, em última análise, é sobre como viver com isso e aprender a perdoar-te a ti mesmo, a fim de avançar.”

De facto, Lewis e Maslany tiveram uma experiência colaborativa tão grande em Apart From Everything, que meses depois do filme terminar a produção, eles juntaram-se novamente quando ela serviu como uma das suas damas de honra no seu casamento com o colega e ator, Blake Lee.

“Sim, outra experiência colaborativa selvagem”, brincou Maslany. “Eu estava a soluçar muito mais, como, do que eu já chorei naquele casamento.”

“Sempre o coloco através da campainha, de alguma forma”, disse Lewis. “Eu não sei, acho que eu era um noivo mais frio do que fui um diretor.”

“Não, tu és um diretor muito frio”, disse Maslany, antes de acrescentar, a meio de uma risada, “menos frio noivo.”

Brincadeira de lado, Lauren Collins, que serviu como produtor na curta, foi também ao casamento, como também foi Aubrey Plaza.

Collins e Lewis anteriormente trabalharam juntos na sua curta-metragem de 2014 Zero Recognition, que Lewis também realizou. O filme mais tarde ganhou o Prémio William F. White para Melhor Comédia, e para Lewis, levando a cabo esta parceria criativa fez todo o sentido. Os dois estão atualmente a desenvolver o seu primeiro recurso como uma equipa.

“Tive muita sorte em [Apart From Everything] para realmente conseguir fazê-lo com os meus três melhores amigos”, disse Lewis. “Com [Tatiana], Lauren e o meu amigo Mercedes a produzir, senti-me incrivelmente seguro e protegido. Confio em todos os três, e isso é uma espécie de sonho.” Maslany concorda e acrescentou: “Acho que vamos sempre trabalhar juntos”.

Após a estreia de Apart From Everything no final deste mês, Maslany tem um calendário muito ocupado. A temporada final de Orphan Black tem a sua estreia no canal Space a 10 de Junho, e o filme Stronger, no qual ela estrela ao lado de Jake Gyllenhaal, vai chegar aos cinemas a 22 de Setembro.

“É isso que vou fazer, depois vou dormir para sempre”, disse Maslany, com um sorriso.

Juliana Maia | Maio 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana e elenco de “Orphan Black” falam sobre a última temporada

Leiam em baixo dois artigos sobre o painel de Orphan Black no PaleyFest, que se realizou este dia 23 de março em Los Angeles, e no qual a Tatiana Maslany e o elenco da série falaram sobre como foi filmar a última temporada da série.

Tradução do artigo publicado pela Variety:

Fãs de Orphan Black, conhecidos como o Clone Club, têm um tratamento especial no PaleyFest – um olhar antecipado à estreia da quinta temporada, que só vai ao ar a 10 de junho. O elenco e crew despediram-se da série 36 horas antes do painel.

Tatiana Maslany comentou: “Todos os dias era o adeus a alguém. Foi emocionante. Foi triste. Foi incrível.” A equipa é muito unida e Maslany foi sincera quando falou sobre o que mais sentiria falta. “A comunidade, o Clone Club e o set – é diferente de qualquer coisa que eu já experimentei”, disse ela.

Um dos grandes argumentos da temporada final é a longevidade. O co-criador Graeme Manson observou: “John [Fawcett] e eu sabíamos que, nesta série feminista, há um homem no topo. Alguém tem que trazer o homem para baixo. Pense na figura patriarcal mais malvada – o homem mais velho do mundo. Westmoreland é o cão do topo, como o Dr. Evil.”

A clone Rachel também percebeu o seu verdadeiro potencial de vilã, revelou Manson. “Rachel é muito profunda e muito poderosa.” Fawcett acrescentou: “Queríamos que a Rachel subisse ao topo através da sua vilania. Nós gostamos de encontrar os aspectos mais profundos e contradições no personagem.”

Outro enredo importante é o romance de “Cophine” entre a clone Cosima e a cientista Delphine, retratada por Evelyne Brochu. Manson reconheceu o efeito que a relação teve nos fãs. “É uma série sobre clones que aborda a diversidade”, disse ele. “A relação entre a Cosima e Delphine tem o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual. É a mais importante história de amor da série.”

Brochu acrescentou: “Se a nossa série pode ter este pequeno impacto, se esta inspira a realidade a ser mais do que deveria ser, há tanto orgulho. Delphine é uma das personagens mais importantes que já interpretei.”

Quando a conversa girou em torno dos vários clones que a Maslany interpreta (neste momento 9 ainda vivos) a atriz disse: “É sempre a maior mente- no planeta e sempre cheia de erros”. A estrela também elogiou a sua colega, Kathryn Alexandre, pelo seu desempenho consistentemente que é invisível na tela, mas é essencial como a Maslany não pode fazer cada cena necessária para a cobertura.

Tradução do artigo publicado pela Entertainment Weekly:

Menos de 48 horas depois das filmagens da série Orphan Black terem sido finalizadas, o elenco e os criadores voltaram a juntar-se na passada quinta-feira no PaleyFest em Los Angeles, onde o Clone Club estava em força total para ver a temporada final e dizer adeus.

Com as emoções ainda cruas de filmar a última cena de Orphan Black a milhares de quilómetros de distância na manhã de quarta-feira, a vencedora do Emmy, Tatiana Maslany, contou esses momentos finais, o que significou dizer adeus a cada um dos seus clones.

“Quando finalizamos com a Cosima, foi como, ‘Isto foi o final para a Cosima’, e então fui tirar a maquilhagem e roupa pela última vez”, ela disse. “Foi estranho. É um trabalho de cena pesado, mas apenas dizer adeus a tantos personagens nos últimos dois episódios, envolvendo pessoas com quem trabalhamos desde a primeira temporada e envolvendo clones que eu tenho desde a primeira temporada… Foi um monte de despedidas e lágrimas e muita gratidão porque chegamos tão longe, porque conseguimos fazer cinco temporadas.”

[…]

Como evidenciado em recentes imagens lançadas, a quinta temporada também reunirá Cosima e Delphine (Evelyne Brochu), um casal que resistiu a mentiras, problemas de saúde e assumiu a morte para ter o mais amado relacionamento da série, algo que fez todos os envolvidos extremamente orgulhosos.

“O principal problema nunca foi o serem duas mulheres apaixonadas, e acho que isso é libertador e fantástico”, disse Brocho.

Manson acrescentou: “Isto realmente fala do coração da série. Esta relação é muito importante para todos nós, para ter esta parceria que está no mundo de Orphan Black, que é testada e cheia de confiança, mas no centro dela, deve ter o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual que vês na TV. Estes são apenas dois personagens que se amam. O que há de errado nisso?”

Com o painel a chegar ao fim, o elenco respondeu a uma última pergunta: Qual é o vosso clone favorito? A tarefa foi especialmente dura pelo facto de que ninguém no palco, mesmo Maslany, conseguir lembrar-se de quantos ainda estavam vivos.

Houve pouco consenso entre o grupo, com todos as principais sestras recebendo algum amor. Kristian Bruun (Donnie) virou as costas para a sua esposa e escolheu a Helena; Jordan Gavaris (Felix) escolheu a Krystal que chegou tarde à série, mas o mais hilariante foi a escolha de Kevin Hanchard (Art) que escolheu Katja. “Ela foi mal interpretada e a sua chama foi apagada muito cedo”, disse ele, rindo.

Como os fãs podem esperar, Maslany ficou neutra, compartilhando o seu apreço por todas as suas personagens únicss e diversificadas. Mas sem escolher um favorito, ela tomou nota do quão difícil foi despedir-se de uma em particular. “Foi realmente difícil dizer adeus à Alison”, ela compartilhou, “porque nunca vou poder interpretar esta personagem novamente.”

Juliana Maia | Março 26, 2017 | Artigos, Notícias, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany em entrevista com a Anthem Magazine

Leiam a tradução do artigo da Anthem Magazine:

No romance impressionista de Joey Klein, The Other Half, duas vidas combustíveis colidem para provocar uma paixão ardente que é tão facilmente extinta numa série de prelúdios e consequências, e perda persistente e amor recém-descoberto. O filme canadiano marca a primeira longa-metragem de Klein como escritor e diretor.

Tatiana Maslany interpreta Emily, uma mulher mercurial com transtorno bipolar grave, e Tom Cullen é Nickie, uma cabeça quente amorosa atrofiado por depressão após o desaparecimento inexplicável do seu irmão mais novo anos atrás. Emily primeiro encontra Nickie como ele está descarregando incontrolável fúria num pesky patrono no seu dia de trabalho. Ela intervém, todos os olhos de googly. Por sorte, Emily está numa das suas breves janelas de estabilidade. Eles rapidamente se perdem nos braços uns dos outros e encontram consolo na sua disfunção compartilhada. Ainda assim, Nickie tenta esconder a sua melancolia crónica e raiva mal encolhida sob camadas de bravata e postura machista, enquanto Emily circula entre a flutuabilidade selvagem e aterradores episódios maníacos. Juntos, eles desajeitadamente um caminho para algo profundo. Ao permitir que esta dupla malfadada simplesmente exista na sua lenta espiral em direção à possível estabilidade – ao invés de jogá-los numa certa tragédia – Klein é sensível às mudanças incrementais que vêm com o amor fortificador e os demónios autodestrutivos que às vezes lutamos para mantê-lo em ordem.

The Other Half é um esforço caseiro para Klein, modestamente realizado entre amigos próximos. É lindamente capturado por DP Bobby Shore, e habilmente realizado por Cullen e Maslany cujo romance de vida real offscreen é sentida na tela.

Estes são personagens imprevisíveis. Por exemplo, Emily tem um colapso histérico depois de sair dos seus remédios e Nickie vai entrar numa das suas lutas por conta da sua raiva ciumenta. O que achas mais atraente no teu personagem, Tatiana?

Tatiana Maslany: O que gostei tanto sobre a Emily é que ela é muito mais complicada do que as mulheres com doença mental que estou acostumada a ver no cinema. É uma parte de quem ela é, mas não é romantizada. É algo real que ela tem que lidar no dia-a-dia, o que torna difícil para ela se relacionar com os outros. Ela encontra um espírito afim em Nickie. Ela reconhece algo nele que ele reconhece nela. É tácito e vai além dos seus traumas. Há uma aceitação da totalidade de uma pessoa, ao contrário de um verniz brilhante. Nós não fugimos depois de eles se revelarem a ser mais difícil do que inicialmente pensava. Emily e Nickie são reunidos pela sua complexidade e o que eles revelam um ao outro.

Um dos meus momentos favoritos no filme parece improvisada: quando o Nickie e Emily levam balas imaginárias. É muito breve no contexto de todo o filme, mas deixa uma forte impressão. Quanto do que vemos foi encontrado no set, ao contrário de ser escrito?

Tatiana: Éramos muito fiéis ao roteiro, mas o Joey definitivamente nos permitiu sair em muitas cenas e encontrar algo, como um momento de leveza ou um momento de conexão. Nickie a tocar o ukulele com a Emily sentada no sofá e a improvisar uma música – isto é apenas brincadeira e parte dela. O Joey estava realmente aberto a isso e foi generoso em nos dar esse espaço.

O Joey também é ator. Os diretores muitas vezes falam sobre como é mais fácil para a empatia com os atores ter este background. Eles entendem o quão assustador é colocar-se lá fora e saber exatamente o que eles estão a pedir dos atores. Isto criou uma estenografia para vocês?

Tatiana: Absolutamente! Todos agimos e todos sabemos o que é ser dirigido. Entendemos este mundo, este relacionamento e esta dinâmica. Joey falou tanto ao longo dos anos sobre a maneira como ele queria trabalhar e o tipo de trabalho que ele queria fazer. Este é a primeira longa-metragem do Joey.

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

Tatiana Maslany fala com a NYLON sobre “The Other Half”

Leiam em baixo o artigo traduzido da NYLON:

Em The Other Half, o casal da vida real Tatiana Maslany e Tom Cullen protagonizam duas pessoas problemáticas que se reúnem aleatoriamente uma tarde em Toronto e quase instantaneamente mergulham numa relação co-dependente que ameaça devorá-las. Nickie, um britânico que ainda está a lutar com o desaparecimento do seu irmão cinco anos antes, vê Emily como a sua salvação, um remendo para selar o buraco do seu coração. O que ele não vê, pelo menos inicialmente, é que Emily sofre de uma forma grave de transtorno bipolar, algo que ela esconde dele ao princípio. À medida que a sua doença se torna áspera, ela ameaça descarrilar a sua tentativa de viver uma vida normal juntos.

A fazer a sua estreia no cinema, o diretor Joey Klein fez um filme que parece um vulcão ativo, onde o conflito – do mundano ao emocionalmente intenso – pode entrar em erupção a qualquer segundo (e muitas vezes acontece). Visualmente, alterna entre realista e expressionista, da mesma forma que Nickie e Emily balançam de um extremo emocional para outro com pouca advertência. Tanto Cullen quanto Maslany, que foram ligados ao projeto por quase cinco anos enquanto Klein deu forma ao roteiro, entregam desempenhos quebradiços – ela como uma força turbulenta da natureza, e ele lutando para contê-la. Conversamos com Maslany sobre como foi trabalhar como um casal com Tom Cullen, finais felizes e o que uniu os personagens.

Bobby Shore, diretor de fotografia do filme, disse-me que esta foi a melhor experiência que ele já teve a trabalhar num filme. Da tua perspectiva, o que fez desta filmagem tão especial?

Tatiana Maslany: Não havia nenhuma divisão entre a tripulação eo trabalho que estávamos fazendo nas cenas. Joey e Bobby fizeram que o espaço colaborativo, onde apertos iria chegar depois de uma tomada e falar-nos sobre isso. Todos tinham um interesse nisso.

Tatiana, que tipo de pesquisa fizeste para ter a certeza de que estavas a interpretar a doença da tua personagem correctamente?

TM: Joey deu-me uma pilha de livros, e eu tinha com o guião cinco anos antes e realmente digeri todos os livros, toda a pesquisa, todos os artigos, e falei com pessoas que trabalharam com pessoas que são bipolares sobre a experiência pessoal e não apenas clínica, e sobre o que é tentar entrar num relacionamento amoroso quando tens essa coisa em ti que é inegável e que é difícil para um parceiro para assumir e é difícil para ti revelar para o teu parceiro. Nós realmente queríamos ser fieis clinicamente e emocionalmente.

A última parte do filme é de esperança, então?

TM: Ao mesmo tempo que é de esperança, nunca vai ser fácil para estas pessoas. Esta é a natureza de quem eles são. Esta é a natureza do mundo em que vivem. Nunca é fácil. Tu podes acordar no dia seguinte, e há um monte de complicações. Nunca há uma solução. Continua em…

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

Tatiana Maslany fala sobre como foi trabalhar com Tom Cullen

Leiam em baixo o artigo traduzido da metro:

Trabalhar com o teu parceiro pode ser complicado. Mas não para a Tatiana Maslany e Tom Cullen. Numa relação desde 2011, a atriz de Orphan Black e o ator de Downton Abbey finalmente chegaram a partilhar a tela em The Other Half, um filme indie em que ela interpreta uma mulher com transtorno bipolar e ele um violento drifter que lamenta o desaparecimento do seu irmão . Os dois tornam-se num item, mesmo quando surgem problemas.

Ser um casal off-screen e interpretar um casal intenso na tela é mais fácil ou mais difícil?

Tatiana Maslany: Porque nos conhecemos muito bem, temos uma estenografia e imenso amor e apoio. Há uma enorme quantidade de segurança, e não nos conformamos com a desonestidade. Como artistas é um ótimo lugar para trabalhar. Eu não consigo enganar o Tom. Ele sabe quem eu sou; Ele sabe quando estou a mentir. Acho que abre estes territórios emocionais de uma maneira mais fácil, e é muito bom para chegar lá.

Como foi interpretar uma personagem com transtorno bipolar? Que passos tomas-te para evitar os clichês?

Maslany: Joey [Klein, o cineasta] fez uma incrível quantidade de pesquisa de desenho, de experiência, de vida, bem como estudos clínicos. Ele queria ter a certeza de que estávamos a dizer tudo honestamente. Não queríamos que a doença da Emily fosse romântica. É quem ela é, e é algo que ela lida com todos os dias em diferentes formas. E tu não queres demonizar isso. Tratava-se de ter a certeza de que obtê-lo direito clinicamente e, em seguida, permitindo os impulsos no dia.

Quais são algumas das apresentações favoritas ou filmes que vocês procuraram por inspiração?

Maslany: Joey citou “A Woman Under the Influence” como uma grande inspiração. Eu continuei a voltar para ele quando me senti-a presa. O trabalho é tão livre, complicado e bizarro.

Ambos interpretam na televisão. Quais são algumas das diferenças que vão da televisão ao cinema?

Maslany: Depende do projeto. Pare este tivemos muita liberdade. Não havia separação entre nós e a equipa; Foi uma experiência muito comum. Não sei se tens sempre isso na televisão.

[…]

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

“The Other Half” recebe data de estreia nos Estados Unidos

The Other Half, um drama romântico com interpretações de Tatiana Maslany e Tom Cullen, recebeu uma data de estreia nos EUA. Brainstorm Media vai lançar o filme do escritor-diretor Joey Klein a 10 de março, tanto nos cinemas como em VOD.

The Other Half segue a relação de um homem nervoso (Cullen) e de uma mulher bipolar (Maslany).

Jonathan Bronfman da JoBro Productions, Nicole Hilliard-Forde e Joey Klein produziram o filme, com a produção executiva da Prodigy Pictures, Jay Firestone. Cullen e Maslany também foram produtores executivos, juntamente com David Miller, Mark Gingras, John Laing, Hussain Amarshi, Julia Sereny, Jennifer Kawaja e Andra Gordon.

A American Entertainment Investors negociou o acordo em nome da Prodigy Pictures. The Other Half estreou no Festival de Cinema SXSW em 2016.

Fonte

Juliana Maia | Janeiro 11, 2017 | Artigos, Filmes, Notícias, The Other Half | comentários

Tatiana diz que filmar a última temporada de “Orphan Black” tem sido muito emotivo

No ano passado, o sonho de cada fã de Orphan Black tornou-se realidade quando a Tatiana Maslany finalmente ganhou na categoria de melhor atriz nos Emmy por interpretar a sua impressionante variedade de clones. A vitória não poderia ter chegado num melhor momento: a série de televisão só tem mais uma temporada antes de terminar. Quando falamos com a Tatiana nos Critic’s Choice Awards de 2016, tinhamos tantas perguntas a colocar. O que podemos esperar da temporada final da série? Como te sentes ao finalmente conseguir o Emmy por todo o teu trabalho? Leiam tudo em baixo:

POPSUGAR: Como foi finalmente conseguir o Emmy na cerimónia deste ano?

Tatiana Maslany: A parte realmente emocionante foi sentir que este prémio veio como uma resposta dos fãs, como se sentisse que realmente significava algo para eles terem a sua série de televisão reconhecida assim. Porque é uma série de televisão de nicho, e acho que trata de coisas que são muito pessoais para o nosso clone clube e a nossa comunidade. Isso foi realmente incrível. Foi incrível porque senti uma ligação entre eu e todo o elenco, equipa da série, com o Canadá e com o nosso clone club. Percebes?

PS: Absolutamente. Então, falando nos episódios finais da série, já começaste a trabalhar na temporada, podes provocar o que está por vir?

TM: Eu não sei de nada! Não, mas, estamos a cinco episódios nos últimos 10, e tem sido extremamente emocional. Acho que, por causa do que está a acontecer no mundo, é vital contar estas histórias. E, todos os clones estão a experimentar coisas que estão relacionadas com toda esta porcaria. Eles estão diferentes, separados, e têm que se unir.

PS: Se pudesses provocar a última temporada numa palavra, o que seria?

TM: Ah! Eu só tenho as palavras “cheesiest” na minha cabeça, como, “intriga”. Não sei. – Clones!

PS: Eu sinto que estou a receber um teaser trailer aqui!

TM: Ah, sim. [Em voz mais profunda] Intriiiiga.

Fonte

Juliana Maia | Janeiro 3, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

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Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Depois do Clone Club

Interview Magazine divulgou hoje o artigo + sessão fotográfica da Tatiana Maslany para a nova edição da revista. Ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir as novas fotos da atriz e em baixo podem ler um excerto da entrevista realizada pela atriz de Orange Is The New Black, Uzo Aduba.

Fiquei muito feliz ao ler personagens femininas como estas. Fiquei entusiasmada mesmo com a perspectiva de interpretar uma delas; Estava ansiosa para estar na sala de audição e começar a interpretar alguns personagens por uma hora. Estava a sonhar, obviamente, sobre como conseguir o papel, mas apenas fazer a audição foi uma emoção suficiente. Apenas para esticar e trabalhar assim num espaço de audição, onde geralmente tu fazes uma cena e estás fora. Estes eram quatro personagens diferentes, a mudar na frente de todos, com o processo sendo executado e sem qualquer valor precioso. Não pude sair da sala e dizer “Dê-me um momento”. Acabei de entrar com um saco de porcaria nas minhas mãos, e era como “Vou colocar estes óculos agora e mudar de personagem na tua frente”.

A resposta que as pessoas tiveram à série em termos de questões de identidade e retórica feminista, foi realmente emocionante e uma espécie de surpresa para mim. Esquisito, o que mais pensei em gênero foi quando estava a interpretar estas personagens e o John Fawcett, o showrunner, disse: “Acho que a Alison é a mais feminina”. Eu fiquei “Ok. O que significa isso?” Tinha este bloco na minha cabeça: “O que significa que ela é “feminina”?” Estava a assistir a vídeos para descobrir. Por algum motivo, os personagens me desafiam de certa forma: Helena é uma assassina em série ucraniana que agora é domesticada. O gênero nem era um conceito para ela; Ela estava além disso quase. A minha atriz favorita no planeta é Gena Rowlands e ela interpreta mulheres que, para mim, desafiam o gênero. São mulheres, são femininas, são masculinas, são tudo. Há algo emocionante sobre isso. Não sei como articulá-lo exatamente. Acho que está a sair dos arquétipos um pouco e não se sente restrito.

Ao clicar aqui podem ler a entrevista completa.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Entrevistas, Fotos, Sessões Fotográficas, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany eleita a melhor atriz na televisão

Vulture nomeou a Tatiana Maslany como a melhor atriz na televisão nos seus prémios anuais da Vulture TV Awards.

Maslany faz parte de uma tradição de estrelas que aparecem em múltiplos subtramas da mesma história e às vezes agem com (e contra) elas mesmas numa cena. O filme e a história da TV são preenchidos com exemplos de atores que interpretam dois ou mais personagens na mesma narrativa. […]

Também é verdade que estes tipos de performances não ocorrem num vácuo criativo. Todo o ator de televisão depende, até certo ponto, de colaboradores da equipa, bem como do elenco. Maslany seria a primeira a dizer-lhe que, quando desempenha vários papéis em Orphan Black, ela está em pé sobre um andaime construído por outros profissionais: guionistas, maquilhadores, duplos (Kathryn Alexandre foi a principal stand-in de Maslany e “parceira de cena” em todas as cinco temporadas), e especialmente diretores e cineastas.

Não só Maslany pregou todas as facetas deste desafio desde a primeira temporada de Orphan Black, ela chegou ao ponto em que cada clone tem especificidade e profundidade que, se a série de repente decidir se concentrar principalmente na Rachel ou Alison ou Cosima nos seus episódios finais, eu dúvido que muitos espectadores se queixem. Maslany embeleza cada personagem com tantos detalhes que já estamos a perguntar-nos o que está a acontecer nas cabeças deles quando eles não estão a falar, ou quando não estão no ecrã.

Ao clicar aqui podem ler o artigo completo sobre a escolha da Vulture.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre “Apart From Everything”

Numa recente entrevista com o etalk, a Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre a curta-metragem Apart From Everything.

À primeira vista, é fácil supor que o papel mais desafiador de Tatiana Maslany seja fazer malabarismos com todos os personagens clonados e o enredo em Orphan Black, pelo qual ela foi recompensada com um Emmy e quatro Screen Awards. Mas, se perguntares a ela, “a maior pesquisa [que ela] já fez para uma personagem” foi para a curta-metragem sobre uma alcoólica em recuperação, realizado por um dos seus amigos mais próximos.

“Quando li, realmente estava com medo do papel”, disse Maslany numa entrevista exclusiva em Los Angeles, em Abril. “Por causa da natureza do que ela estava a passar, não tinha muita experiência, o álcool e tudo o que nunca fez parte da minha vida.”

Em Apart From Everything, Maslany interpreta Fran, uma mulher que se procura conectar com a sua noiva Lana e a sua família depois de passar algum tempo no tratamento de abuso de álcool. Parcialmente inspirado por J.D. Salinger’s Franny e Zooey, isto marca a primeira colaboração entre Maslany e Ben Lewis com ele como seu diretor. A estrela de Regina aproximou-se de Lewis para realizar e ajudar a adaptar a curta.

“Estava a tentar escrever sobre isto, mas o que fiz foi transcrever o diálogo exacto do livro e estava, curto!” – disse Maslany, com uma risada.

“Eu lembro-me que tu escreves-te nele, ‘Este é o meu livro favorito e sempre quis fazer uma curta”, e tu disseste,’ Get to work, ‘ou algo assim,” disse Lewis. “Mas, tu sempre estiveste na minha mente. Tu sempre foste a Fran.”

Maslany e Lewis conheceram-se pela primeira vez há uma década, quando interpretaram namorado e namorada no set de Stirs of Echoes: The Homecoming, um filme de televisão de 2007 que também estrelou Rob Lowe.

“Trabalhamos juntos em tantas experiências colaborativas, fizemos muito”, disse a atriz de 31 anos, a tomar nota de várias peças e produções nas quais os dois trabalharam como um par. “O Ben surpreendeu-se com o instinto natural que tem para realizar, o que obviamente vem de uma educação sobre cinema e teatro e atuação, e também, ele fez todo o trabalho como ator, feito através de coisas e classes, e adora contar histórias, ele é o melhor contador de histórias que conheço.”

Apart From Everything também recebeu algum amor no circuito do festival de cinema. Este teve a sua estreia mundial em Londres no BFI Flare Festival em Março, e ele vai apresentar-se perante o público norte-americano pela primeira vez no Toronto Inside Out Festival a 26 de Maio.

“É uma comunidade realmente grande e realmente sinto-a como a minha comunidade em termos de filme e da comunidade LGBTQ, então estou muito feliz por exibi-lo [no Inside Out]”, disse Lewis.

“Irreversivelmente, o filme costumava ser sobre uma personagem que está a alcançar e a agir para o perdão, mas tu nem sempre és capaz de obter isso das pessoas, nem sempre és capaz de obter o que queres. Então, em última análise, é sobre como viver com isso e aprender a perdoar-te a ti mesmo, a fim de avançar.”

De facto, Lewis e Maslany tiveram uma experiência colaborativa tão grande em Apart From Everything, que meses depois do filme terminar a produção, eles juntaram-se novamente quando ela serviu como uma das suas damas de honra no seu casamento com o colega e ator, Blake Lee.

“Sim, outra experiência colaborativa selvagem”, brincou Maslany. “Eu estava a soluçar muito mais, como, do que eu já chorei naquele casamento.”

“Sempre o coloco através da campainha, de alguma forma”, disse Lewis. “Eu não sei, acho que eu era um noivo mais frio do que fui um diretor.”

“Não, tu és um diretor muito frio”, disse Maslany, antes de acrescentar, a meio de uma risada, “menos frio noivo.”

Brincadeira de lado, Lauren Collins, que serviu como produtor na curta, foi também ao casamento, como também foi Aubrey Plaza.

Collins e Lewis anteriormente trabalharam juntos na sua curta-metragem de 2014 Zero Recognition, que Lewis também realizou. O filme mais tarde ganhou o Prémio William F. White para Melhor Comédia, e para Lewis, levando a cabo esta parceria criativa fez todo o sentido. Os dois estão atualmente a desenvolver o seu primeiro recurso como uma equipa.

“Tive muita sorte em [Apart From Everything] para realmente conseguir fazê-lo com os meus três melhores amigos”, disse Lewis. “Com [Tatiana], Lauren e o meu amigo Mercedes a produzir, senti-me incrivelmente seguro e protegido. Confio em todos os três, e isso é uma espécie de sonho.” Maslany concorda e acrescentou: “Acho que vamos sempre trabalhar juntos”.

Após a estreia de Apart From Everything no final deste mês, Maslany tem um calendário muito ocupado. A temporada final de Orphan Black tem a sua estreia no canal Space a 10 de Junho, e o filme Stronger, no qual ela estrela ao lado de Jake Gyllenhaal, vai chegar aos cinemas a 22 de Setembro.

“É isso que vou fazer, depois vou dormir para sempre”, disse Maslany, com um sorriso.

Juliana Maia | Maio 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana e elenco de “Orphan Black” falam sobre a última temporada

Leiam em baixo dois artigos sobre o painel de Orphan Black no PaleyFest, que se realizou este dia 23 de março em Los Angeles, e no qual a Tatiana Maslany e o elenco da série falaram sobre como foi filmar a última temporada da série.

Tradução do artigo publicado pela Variety:

Fãs de Orphan Black, conhecidos como o Clone Club, têm um tratamento especial no PaleyFest – um olhar antecipado à estreia da quinta temporada, que só vai ao ar a 10 de junho. O elenco e crew despediram-se da série 36 horas antes do painel.

Tatiana Maslany comentou: “Todos os dias era o adeus a alguém. Foi emocionante. Foi triste. Foi incrível.” A equipa é muito unida e Maslany foi sincera quando falou sobre o que mais sentiria falta. “A comunidade, o Clone Club e o set – é diferente de qualquer coisa que eu já experimentei”, disse ela.

Um dos grandes argumentos da temporada final é a longevidade. O co-criador Graeme Manson observou: “John [Fawcett] e eu sabíamos que, nesta série feminista, há um homem no topo. Alguém tem que trazer o homem para baixo. Pense na figura patriarcal mais malvada – o homem mais velho do mundo. Westmoreland é o cão do topo, como o Dr. Evil.”

A clone Rachel também percebeu o seu verdadeiro potencial de vilã, revelou Manson. “Rachel é muito profunda e muito poderosa.” Fawcett acrescentou: “Queríamos que a Rachel subisse ao topo através da sua vilania. Nós gostamos de encontrar os aspectos mais profundos e contradições no personagem.”

Outro enredo importante é o romance de “Cophine” entre a clone Cosima e a cientista Delphine, retratada por Evelyne Brochu. Manson reconheceu o efeito que a relação teve nos fãs. “É uma série sobre clones que aborda a diversidade”, disse ele. “A relação entre a Cosima e Delphine tem o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual. É a mais importante história de amor da série.”

Brochu acrescentou: “Se a nossa série pode ter este pequeno impacto, se esta inspira a realidade a ser mais do que deveria ser, há tanto orgulho. Delphine é uma das personagens mais importantes que já interpretei.”

Quando a conversa girou em torno dos vários clones que a Maslany interpreta (neste momento 9 ainda vivos) a atriz disse: “É sempre a maior mente- no planeta e sempre cheia de erros”. A estrela também elogiou a sua colega, Kathryn Alexandre, pelo seu desempenho consistentemente que é invisível na tela, mas é essencial como a Maslany não pode fazer cada cena necessária para a cobertura.

Tradução do artigo publicado pela Entertainment Weekly:

Menos de 48 horas depois das filmagens da série Orphan Black terem sido finalizadas, o elenco e os criadores voltaram a juntar-se na passada quinta-feira no PaleyFest em Los Angeles, onde o Clone Club estava em força total para ver a temporada final e dizer adeus.

Com as emoções ainda cruas de filmar a última cena de Orphan Black a milhares de quilómetros de distância na manhã de quarta-feira, a vencedora do Emmy, Tatiana Maslany, contou esses momentos finais, o que significou dizer adeus a cada um dos seus clones.

“Quando finalizamos com a Cosima, foi como, ‘Isto foi o final para a Cosima’, e então fui tirar a maquilhagem e roupa pela última vez”, ela disse. “Foi estranho. É um trabalho de cena pesado, mas apenas dizer adeus a tantos personagens nos últimos dois episódios, envolvendo pessoas com quem trabalhamos desde a primeira temporada e envolvendo clones que eu tenho desde a primeira temporada… Foi um monte de despedidas e lágrimas e muita gratidão porque chegamos tão longe, porque conseguimos fazer cinco temporadas.”

[…]

Como evidenciado em recentes imagens lançadas, a quinta temporada também reunirá Cosima e Delphine (Evelyne Brochu), um casal que resistiu a mentiras, problemas de saúde e assumiu a morte para ter o mais amado relacionamento da série, algo que fez todos os envolvidos extremamente orgulhosos.

“O principal problema nunca foi o serem duas mulheres apaixonadas, e acho que isso é libertador e fantástico”, disse Brocho.

Manson acrescentou: “Isto realmente fala do coração da série. Esta relação é muito importante para todos nós, para ter esta parceria que está no mundo de Orphan Black, que é testada e cheia de confiança, mas no centro dela, deve ter o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual que vês na TV. Estes são apenas dois personagens que se amam. O que há de errado nisso?”

Com o painel a chegar ao fim, o elenco respondeu a uma última pergunta: Qual é o vosso clone favorito? A tarefa foi especialmente dura pelo facto de que ninguém no palco, mesmo Maslany, conseguir lembrar-se de quantos ainda estavam vivos.

Houve pouco consenso entre o grupo, com todos as principais sestras recebendo algum amor. Kristian Bruun (Donnie) virou as costas para a sua esposa e escolheu a Helena; Jordan Gavaris (Felix) escolheu a Krystal que chegou tarde à série, mas o mais hilariante foi a escolha de Kevin Hanchard (Art) que escolheu Katja. “Ela foi mal interpretada e a sua chama foi apagada muito cedo”, disse ele, rindo.

Como os fãs podem esperar, Maslany ficou neutra, compartilhando o seu apreço por todas as suas personagens únicss e diversificadas. Mas sem escolher um favorito, ela tomou nota do quão difícil foi despedir-se de uma em particular. “Foi realmente difícil dizer adeus à Alison”, ela compartilhou, “porque nunca vou poder interpretar esta personagem novamente.”

Juliana Maia | Março 26, 2017 | Artigos, Notícias, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany em entrevista com a Anthem Magazine

Leiam a tradução do artigo da Anthem Magazine:

No romance impressionista de Joey Klein, The Other Half, duas vidas combustíveis colidem para provocar uma paixão ardente que é tão facilmente extinta numa série de prelúdios e consequências, e perda persistente e amor recém-descoberto. O filme canadiano marca a primeira longa-metragem de Klein como escritor e diretor.

Tatiana Maslany interpreta Emily, uma mulher mercurial com transtorno bipolar grave, e Tom Cullen é Nickie, uma cabeça quente amorosa atrofiado por depressão após o desaparecimento inexplicável do seu irmão mais novo anos atrás. Emily primeiro encontra Nickie como ele está descarregando incontrolável fúria num pesky patrono no seu dia de trabalho. Ela intervém, todos os olhos de googly. Por sorte, Emily está numa das suas breves janelas de estabilidade. Eles rapidamente se perdem nos braços uns dos outros e encontram consolo na sua disfunção compartilhada. Ainda assim, Nickie tenta esconder a sua melancolia crónica e raiva mal encolhida sob camadas de bravata e postura machista, enquanto Emily circula entre a flutuabilidade selvagem e aterradores episódios maníacos. Juntos, eles desajeitadamente um caminho para algo profundo. Ao permitir que esta dupla malfadada simplesmente exista na sua lenta espiral em direção à possível estabilidade – ao invés de jogá-los numa certa tragédia – Klein é sensível às mudanças incrementais que vêm com o amor fortificador e os demónios autodestrutivos que às vezes lutamos para mantê-lo em ordem.

The Other Half é um esforço caseiro para Klein, modestamente realizado entre amigos próximos. É lindamente capturado por DP Bobby Shore, e habilmente realizado por Cullen e Maslany cujo romance de vida real offscreen é sentida na tela.

Estes são personagens imprevisíveis. Por exemplo, Emily tem um colapso histérico depois de sair dos seus remédios e Nickie vai entrar numa das suas lutas por conta da sua raiva ciumenta. O que achas mais atraente no teu personagem, Tatiana?

Tatiana Maslany: O que gostei tanto sobre a Emily é que ela é muito mais complicada do que as mulheres com doença mental que estou acostumada a ver no cinema. É uma parte de quem ela é, mas não é romantizada. É algo real que ela tem que lidar no dia-a-dia, o que torna difícil para ela se relacionar com os outros. Ela encontra um espírito afim em Nickie. Ela reconhece algo nele que ele reconhece nela. É tácito e vai além dos seus traumas. Há uma aceitação da totalidade de uma pessoa, ao contrário de um verniz brilhante. Nós não fugimos depois de eles se revelarem a ser mais difícil do que inicialmente pensava. Emily e Nickie são reunidos pela sua complexidade e o que eles revelam um ao outro.

Um dos meus momentos favoritos no filme parece improvisada: quando o Nickie e Emily levam balas imaginárias. É muito breve no contexto de todo o filme, mas deixa uma forte impressão. Quanto do que vemos foi encontrado no set, ao contrário de ser escrito?

Tatiana: Éramos muito fiéis ao roteiro, mas o Joey definitivamente nos permitiu sair em muitas cenas e encontrar algo, como um momento de leveza ou um momento de conexão. Nickie a tocar o ukulele com a Emily sentada no sofá e a improvisar uma música – isto é apenas brincadeira e parte dela. O Joey estava realmente aberto a isso e foi generoso em nos dar esse espaço.

O Joey também é ator. Os diretores muitas vezes falam sobre como é mais fácil para a empatia com os atores ter este background. Eles entendem o quão assustador é colocar-se lá fora e saber exatamente o que eles estão a pedir dos atores. Isto criou uma estenografia para vocês?

Tatiana: Absolutamente! Todos agimos e todos sabemos o que é ser dirigido. Entendemos este mundo, este relacionamento e esta dinâmica. Joey falou tanto ao longo dos anos sobre a maneira como ele queria trabalhar e o tipo de trabalho que ele queria fazer. Este é a primeira longa-metragem do Joey.

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

Tatiana Maslany fala com a NYLON sobre “The Other Half”

Leiam em baixo o artigo traduzido da NYLON:

Em The Other Half, o casal da vida real Tatiana Maslany e Tom Cullen protagonizam duas pessoas problemáticas que se reúnem aleatoriamente uma tarde em Toronto e quase instantaneamente mergulham numa relação co-dependente que ameaça devorá-las. Nickie, um britânico que ainda está a lutar com o desaparecimento do seu irmão cinco anos antes, vê Emily como a sua salvação, um remendo para selar o buraco do seu coração. O que ele não vê, pelo menos inicialmente, é que Emily sofre de uma forma grave de transtorno bipolar, algo que ela esconde dele ao princípio. À medida que a sua doença se torna áspera, ela ameaça descarrilar a sua tentativa de viver uma vida normal juntos.

A fazer a sua estreia no cinema, o diretor Joey Klein fez um filme que parece um vulcão ativo, onde o conflito – do mundano ao emocionalmente intenso – pode entrar em erupção a qualquer segundo (e muitas vezes acontece). Visualmente, alterna entre realista e expressionista, da mesma forma que Nickie e Emily balançam de um extremo emocional para outro com pouca advertência. Tanto Cullen quanto Maslany, que foram ligados ao projeto por quase cinco anos enquanto Klein deu forma ao roteiro, entregam desempenhos quebradiços – ela como uma força turbulenta da natureza, e ele lutando para contê-la. Conversamos com Maslany sobre como foi trabalhar como um casal com Tom Cullen, finais felizes e o que uniu os personagens.

Bobby Shore, diretor de fotografia do filme, disse-me que esta foi a melhor experiência que ele já teve a trabalhar num filme. Da tua perspectiva, o que fez desta filmagem tão especial?

Tatiana Maslany: Não havia nenhuma divisão entre a tripulação eo trabalho que estávamos fazendo nas cenas. Joey e Bobby fizeram que o espaço colaborativo, onde apertos iria chegar depois de uma tomada e falar-nos sobre isso. Todos tinham um interesse nisso.

Tatiana, que tipo de pesquisa fizeste para ter a certeza de que estavas a interpretar a doença da tua personagem correctamente?

TM: Joey deu-me uma pilha de livros, e eu tinha com o guião cinco anos antes e realmente digeri todos os livros, toda a pesquisa, todos os artigos, e falei com pessoas que trabalharam com pessoas que são bipolares sobre a experiência pessoal e não apenas clínica, e sobre o que é tentar entrar num relacionamento amoroso quando tens essa coisa em ti que é inegável e que é difícil para um parceiro para assumir e é difícil para ti revelar para o teu parceiro. Nós realmente queríamos ser fieis clinicamente e emocionalmente.

A última parte do filme é de esperança, então?

TM: Ao mesmo tempo que é de esperança, nunca vai ser fácil para estas pessoas. Esta é a natureza de quem eles são. Esta é a natureza do mundo em que vivem. Nunca é fácil. Tu podes acordar no dia seguinte, e há um monte de complicações. Nunca há uma solução. Continua em…

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

Tatiana Maslany fala sobre como foi trabalhar com Tom Cullen

Leiam em baixo o artigo traduzido da metro:

Trabalhar com o teu parceiro pode ser complicado. Mas não para a Tatiana Maslany e Tom Cullen. Numa relação desde 2011, a atriz de Orphan Black e o ator de Downton Abbey finalmente chegaram a partilhar a tela em The Other Half, um filme indie em que ela interpreta uma mulher com transtorno bipolar e ele um violento drifter que lamenta o desaparecimento do seu irmão . Os dois tornam-se num item, mesmo quando surgem problemas.

Ser um casal off-screen e interpretar um casal intenso na tela é mais fácil ou mais difícil?

Tatiana Maslany: Porque nos conhecemos muito bem, temos uma estenografia e imenso amor e apoio. Há uma enorme quantidade de segurança, e não nos conformamos com a desonestidade. Como artistas é um ótimo lugar para trabalhar. Eu não consigo enganar o Tom. Ele sabe quem eu sou; Ele sabe quando estou a mentir. Acho que abre estes territórios emocionais de uma maneira mais fácil, e é muito bom para chegar lá.

Como foi interpretar uma personagem com transtorno bipolar? Que passos tomas-te para evitar os clichês?

Maslany: Joey [Klein, o cineasta] fez uma incrível quantidade de pesquisa de desenho, de experiência, de vida, bem como estudos clínicos. Ele queria ter a certeza de que estávamos a dizer tudo honestamente. Não queríamos que a doença da Emily fosse romântica. É quem ela é, e é algo que ela lida com todos os dias em diferentes formas. E tu não queres demonizar isso. Tratava-se de ter a certeza de que obtê-lo direito clinicamente e, em seguida, permitindo os impulsos no dia.

Quais são algumas das apresentações favoritas ou filmes que vocês procuraram por inspiração?

Maslany: Joey citou “A Woman Under the Influence” como uma grande inspiração. Eu continuei a voltar para ele quando me senti-a presa. O trabalho é tão livre, complicado e bizarro.

Ambos interpretam na televisão. Quais são algumas das diferenças que vão da televisão ao cinema?

Maslany: Depende do projeto. Pare este tivemos muita liberdade. Não havia separação entre nós e a equipa; Foi uma experiência muito comum. Não sei se tens sempre isso na televisão.

[…]

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

“The Other Half” recebe data de estreia nos Estados Unidos

The Other Half, um drama romântico com interpretações de Tatiana Maslany e Tom Cullen, recebeu uma data de estreia nos EUA. Brainstorm Media vai lançar o filme do escritor-diretor Joey Klein a 10 de março, tanto nos cinemas como em VOD.

The Other Half segue a relação de um homem nervoso (Cullen) e de uma mulher bipolar (Maslany).

Jonathan Bronfman da JoBro Productions, Nicole Hilliard-Forde e Joey Klein produziram o filme, com a produção executiva da Prodigy Pictures, Jay Firestone. Cullen e Maslany também foram produtores executivos, juntamente com David Miller, Mark Gingras, John Laing, Hussain Amarshi, Julia Sereny, Jennifer Kawaja e Andra Gordon.

A American Entertainment Investors negociou o acordo em nome da Prodigy Pictures. The Other Half estreou no Festival de Cinema SXSW em 2016.

Fonte

Juliana Maia | Janeiro 11, 2017 | Artigos, Filmes, Notícias, The Other Half | comentários

Tatiana diz que filmar a última temporada de “Orphan Black” tem sido muito emotivo

No ano passado, o sonho de cada fã de Orphan Black tornou-se realidade quando a Tatiana Maslany finalmente ganhou na categoria de melhor atriz nos Emmy por interpretar a sua impressionante variedade de clones. A vitória não poderia ter chegado num melhor momento: a série de televisão só tem mais uma temporada antes de terminar. Quando falamos com a Tatiana nos Critic’s Choice Awards de 2016, tinhamos tantas perguntas a colocar. O que podemos esperar da temporada final da série? Como te sentes ao finalmente conseguir o Emmy por todo o teu trabalho? Leiam tudo em baixo:

POPSUGAR: Como foi finalmente conseguir o Emmy na cerimónia deste ano?

Tatiana Maslany: A parte realmente emocionante foi sentir que este prémio veio como uma resposta dos fãs, como se sentisse que realmente significava algo para eles terem a sua série de televisão reconhecida assim. Porque é uma série de televisão de nicho, e acho que trata de coisas que são muito pessoais para o nosso clone clube e a nossa comunidade. Isso foi realmente incrível. Foi incrível porque senti uma ligação entre eu e todo o elenco, equipa da série, com o Canadá e com o nosso clone club. Percebes?

PS: Absolutamente. Então, falando nos episódios finais da série, já começaste a trabalhar na temporada, podes provocar o que está por vir?

TM: Eu não sei de nada! Não, mas, estamos a cinco episódios nos últimos 10, e tem sido extremamente emocional. Acho que, por causa do que está a acontecer no mundo, é vital contar estas histórias. E, todos os clones estão a experimentar coisas que estão relacionadas com toda esta porcaria. Eles estão diferentes, separados, e têm que se unir.

PS: Se pudesses provocar a última temporada numa palavra, o que seria?

TM: Ah! Eu só tenho as palavras “cheesiest” na minha cabeça, como, “intriga”. Não sei. – Clones!

PS: Eu sinto que estou a receber um teaser trailer aqui!

TM: Ah, sim. [Em voz mais profunda] Intriiiiga.

Fonte

Juliana Maia | Janeiro 3, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

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