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Magazine HD: “Stronger – A Força de Viver, em análise”

Leiam em baixo as partes referentes à interpretação da Tatiana Maslany em Stronger presentes no artigo publicado pela Magazine HD:

“Stronger – A Força de Viver” é uma história de superação que foge ao oscar bait através de nuances que o tornam cru, íntimo e familiar. Jake Gyllenhaal e Tatiana Maslany: o filme é deles.

“Stronger” utiliza o atentado como inciting incident, e entrega-se por completo a um só sobrevivente. A história da recuperação de Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal), herói e símbolo de esperança para a cidade de Boston.

Um dos pontos positivos de “Stronger” é a capacidade de fugir à tentação de ser um oscar bait. Embora preserve aqui e ali traços de história inspiradora e patriótica, com bandeiras ondulantes e estádios emocionados, o filme é menos tudo isso, e mais a exploração realista e humana dos desafios do dia-a-dia. É, aliás, mais forçado quando se assume como mais macro, de grande escala (evento), emocionando quando tudo é tangível. Próximo. Familiar.

Ponto de partida. Jeff Bauman (Gyllenhaal) vive com a sua mãe alcoólica (Miranda Richardson) num apartamento pequeno e coleciona inícios e fins de relação com a ex-namorada Erin (Tatiana Maslany), frustrada com a sua falta de compromisso e farta que Jeff “nunca saia de casa e nunca apareça”. E Jeff aparece. No dia errado, no sítio errado e à hora errada, para dar apoio a Erin na maratona de Boston. Era uma vez umas pernas.

Esta tirada insensível combina, porém, com o humor negro de “Stronger”. Mecanismo útil para aligeirar a ação, não surpreendendo a comédia afinada ao ser David Gordon Green o realizador. E se muitos consideraram que Adam McKay se reinventou com “A Queda de Wall Street”, Gordon Green faz aqui o mesmo, ele que foi o maestro de “Alta Pedrada” ou “A Desbunda”.

Íntimo e cru, “Stronger” desafia o seu protagonista com o facto de ser considerado um herói e um símbolo da cidade, quando este se sente tudo menos isso. E se acreditamos em tudo o que vemos no ecrã (bom trabalho de efeitos práticos e edição), quase tudo se deve ao excelente trabalho de dois atores e à química entre ambos: Jake Gyllenhaal e Tatiana Maslany. O filme é deles.

Não é por acaso que Gyllenhaal foi recentemente distinguido por “Stronger” na categoria de melhor ator nos Hollywood Film Awards. E é um dos fortes candidatos a surgir na lista final de cinco nomeados da Academia. Num papel exigente, físico e intenso, consegue transmitir o trauma, o desespero e a impotência de Bauman, e tem 3 ou 4 cenas difíceis de digerir. E capazes de desmanchar qualquer espectador.

No entanto, há química porque há Maslany. O que não surpreende, considerando o brutal talento da atriz canadiana, que depois de “Orphan Black” tem que continuar nas bocas do mundo. A relação de Jeff e Erin é a principal força de “Stronger”, e é refrescante ver Maslany a assumir uma personagem que não cai no lugar comum do braço direito que suporta tudo (Felicity Jones em “A Teoria de Tudo” ou Jennifer Connelly em “Uma Mente Brilhante”), contribuindo por isso com realismo. E embora seja menos certo – mas possível, e até ver justo – constar daqui a uns meses nas 5 nomeadas para melhor atriz secundária, o facto de Maslany estar tão bem ou melhor do que Gyllenhaal diz muito do seu papel.

É inevitável “Stronger – A Força de Viver” acabar por ser uma história de superação. Mas felizmente o filme tem nuances que o demarcam de outras jornadas capazes de nos inspirar e colocar tudo em perspetiva. Desde logo, a forma inteligente como aborda o stress pós-traumático de Jeff (o filme confia o suficiente no espectador para apresentar uma cena intensa num elevador, que só mais tarde é preenchida por sentido num tardio flashback). Depois, o quão difícil e asfixiante é ser centro de um mediatismo imposto. E finalmente a coragem para construir duas personagens capazes de transmitir os equilíbrios e desequilíbrios de uma relação, impedindo (e bem) o espectador de assumir um dos lados de forma permanente.

“Stronger” não tem medo. Abraça o conflito interno de Jeff e trabalha-o num triângulo com a família e com Erin. Reféns uns dos outros, gratos pela sobrevivência mas sujeitos a uma revolução conjunta. Não estará na lista dos melhores filmes deste ano. Mas Gyllenhaal e Maslany fazem valer o bilhete.

Juliana Maia | Novembro 19, 2017 | Artigos, Filmes, Notícias, Stronger, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Sebastian Stan juntam-se a Nicole Kidman em “Destroyer”

Karyn Kusama irá realizar o filme de imagem moderna do crime de Los Angeles.

Tatiana Maslany e Sebastian Stan estão em negociações para se juntarem a Nicole Kidman em Destroyer.

Com base no guião original de Phil Hay e Matt Manfredi, o thriller moderno de crimes de Los Angeles será realizado por Karyn Kusama (The Invitation, Girlfight) e totalmente financiado pela 30WEST. Fred Berger (La La Land) da Automatik está a produzir ao lado de Hay e Manfredi, que também escreveu e produziu o Inviation de Kusama.

A Rocket Science está a lidar com as vendas internacionais, que começaram na AFM, onde a Bliss Media adquiriu os direitos de distribuição de Destroyer na China. ICM Partners e CAA representam os direitos norte-americanos do filme.

A história centra-se na detetive da LAPD, Erin Bell (Kidman), que, como uma jovem policial, foi colocada nem segredo com um gangue de culto no deserto da Califórnia com resultados trágicos. Quando o líder dessegangue reaparece muitos anos depois, ela deve seguir o seu caminho de volta pelos membros restantes e na sua própria história com eles para finalmente contar com os demónios que destruíram o seu passado.

Maslany ganhou um Emmy pelos seus papeis em Orphan Black da BBC America, que se envolveram até à sua 5º temporada. Mais recentemente ela estrelou ao lado de Jake Gyllenhaal na biopic Stronger, e também apareceu nos filmes The Other Half, Two Lovers and a Bear, Woman in Gold e The Vow. A atriz é representada pela ICM Partners e The Characters Talent Agency.

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Juliana Maia | Novembro 16, 2017 | Artigos, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany no elenco do novo projeto de Ryan Murphy

O drama Pose do canal FX de 1980, de Ryan Murphy, está a completar o seu elenco.

Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany juntaram-se ao piloto, de acordo com o que The Hollywood Reporter descobriu.

O projeto analisa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade na década de 1980, na cidade de Nova York: o surgimento do universo luxuoso Trump-era, a cena social e literária do centro da cidade e o mundo da cultura da bola.

Peters e Mara, que trabalharam com Murphy em American Horror Story, interpretarão um casal de Nova Jersey chamado Stan e Patty, que são atraídos para o glamour e a intriga dos anos 80 em Nova York. Van Der Beek interpretará o chefe do chefe do presidente financeiro de Stan, e Tatiana Maslany interpretará uma professora de dança moderna que se especializa no talento de Damon (anteriormente anunciado como Ryan Jamaal Swain).

Murphy e FX fizeram história na quarta-feira quando foi anunciado que o piloto contará com cinco atores transgêneros em papéis regulares em série – um registo de TV com guião. Os lançamentos vieram depois de uma disputa nacional de seis meses para o projeto.

[…]

Se for escolhida para série completa, Pose seria o quarto projeto de Murphy no canal FX, juntando antologias de American Crime Story, American Horror Story e Feud.

[…]

Pose marcaria o primeiro papel de televisão de Tatiana Maslany desde que Orphan Black terminou a sua corrida depois de cinco temporadas em agosto. Ela ganhou um Emmy por melhor atriz num drama pelo seu trabalho na série da BBC America, e também recentemente estrelou no drama Stronger. Ela é representada por ICM e The Characters no Canadá.

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Juliana Maia | Outubro 27, 2017 | Artigos, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Bustle: “Tatiana Maslany quer que tu te esqueças que já a amas-te”

Leiam a tradução de uma recente entrevista da Tatiana Maslany onde a mesma fala sobre os seus recentes projetos, sendo um deles o filme Stronger.

Confiram ao clicar nas miniaturas em baixo fotos de uma recente sessão fotográfica para a Bustle.

Em setembro de 2016, Tatiana Maslany ganhou um Emmy. Para aqueles que não estão familiarizados com a atriz ou a série, Orphan Black, isto pode não parecer um momento particularmente grande. Mas para todos os que passaram os últimos anos a observar a atriz a entregrar-se a um trabalho suficientemente estelar que, muitas vezes, a marcou como “a melhor atriz na TV”, o Emmy sentiu-se como um símbolo: finalmente, finalmente, ela estava a receber o tipo de amor e o reconhecimento que os seus fãs sempre souberam que ela merecia. Talvez, depois dessa noite dos prémios, pensamos que todos perceberiam o desempenho da atriz e se atraíssem para filmes e programas de televisão simplesmente porque ela estava neles – excepto que não é realmente isso que Maslany quer.

“Conseguir fazer-te esquecer de que sou uma atriz… isso é o que procuro fazer”, diz ela, sentada no estúdio da Bustle em meados de setembro. Se a Maslany soa, bem, um pouco atormentada, não se surpreendam; embora não seja um segredo que ela tenha um lado cómico, como mostrado pela sua cena, em Parks & Rec e a sua amizade com pessoas engraçadas como Amy Schumer, a jovem de 32 anos geralmente tem o tipo de comportamento introspectivo sério que vai de mãos dadas com o espectáculo escuro de ficção científica que ela conhece mais.

Esta atitude é certamente adequada para o novo filme de Maslany, Stronger, um drama poderoso, muitas vezes doloroso sobre Jeff Bauman, o sobrevivente da Maratona de Boston que perdeu as duas pernas nos ataques terroristas de 2013. No filme, Maslany interpreta Erin Hurley, a namorada de Jeff, e a atriz fala sobre Erin como uma espécie de reverência silenciosa. Maslany sentiu uma “enorme responsabilidade” de interpretar Erin correctamente, ela diz; Assim que ela soube que ela obteve o papel, ela começou a correr, na esperança de se conectar com a sua personagem num nível mais profundo. Se o público que vê o filme sentir que o compromisso está fora das suas mãos, é claro, mas falando com a Maslany, tem a sensação de que, se pudesse contar a todos os telespectadores sobre o que ela aprendeu com a Erin e por que essa história é importante, ela faria. “Acho que nunca vou deixar este filme”, diz ela.

Na tarde em que falamos, Maslany estava vestida para uma sessão fotográfica – o seu cabelo é estilizado, a sua roupa é precisa e os seus ténis Nike estão numa bolsa à espera dela, depois que ela terminar as fotos com seus saltos impressionante mente altos. Eu entrevistei-a antes, então já sei o que é a personalidade da atriz (pelo menos com repórteres), mas isso não significa que a sua intensidade constante ainda não me tire do sério, pelo menos um pouco. Ela parece confortável em torno dos jornalistas – fazer imprensa durante cinco temporadas de Orphan Black provavelmente a treinou bem – mas esse lado cómico, essas risadas fáceis? Até que ela me contou uma história engraçada no final da nossa entrevista, envolvendo um encontro de hotel casual com agentes de Hollywood confusos e Schumer chamando a sua cachorra depois dela, isso não pode deixar de fazer com que todos nós agravemos, Maslany é toda a seriedade.

Pela sua atuação, pelo menos, isso é uma coisa boa. A fim de dar o tipo de performances tão grandes e tão profundas, que os fãs esquecem que eles estão a assistir a ela no ecrã, Maslany não pode mexer. O que ela quer, ela diz-me, é “onde o seu trabalho fala por si mesmo, e essas coisas dos prémios não importam – é mais sobre, ‘pá, esta pessoa levou-me num passeio e nem percebi que eles estavam a fazer isto comigo”. Mas, para a sua vida regular, essa intensidade age um pouco como uma parede, pelo menos do repórter para o assunto. Toda vez que faço uma pergunta, ela toma alguns momentos para pensar nas coisas, e então ela fornece uma resposta que, mesmo que natural, soa praticada e formal. Pode ver que ela está determinada a corrigir as coisas, mesmo que isso signifique que às vezes ela seja enigmática como alguns dos clones em Orphan Black.

Para alguns atores, esse Emmy e anos de avaliações brilhantes seriam suficientes para acalmar a sua ansiedade ou levá-los a se afrouxar na frente da imprensa; não é assim para Maslany, no entanto. Ela vai de mãos dadas com os seus sentimentos sobre o modo como as audiências a percebem no ecrã, ou melhor, da maneira que elas não percebem. Maslany, deixa claro, não quer que tu vás ao cinema ou assistas a programas de televisão para vê-la – se ela tivesse o seu caminho, tu provavelmente nem sequer notarias que ela estava a trabalhar até que os créditos rolassem. Durante a nossa conversa, ela aponta para a sua co-estrela no novo filme Stronger, Jake Gyllenhaal, cujo retrato de Jeff é impressionante mente convincente, como um exemplo. “Este compromisso com um personagem, e completamente acreditando que é ele… isso seria incrível”, diz Maslany.

Para aqueles de vocês que assistiram ao seu excelente trabalho em Orphan Black, pode parecer que ela já conseguiu exactamente isso. Afinal, as suas interpretações até quatro ou cinco clones diferentes num único episódio eram tão transformadoras que esquecer que era a Maslany a interpretar cada personagem se tornou uma brincadeira entre os fãs. Então, depois de cinco anos de ganhar cada aclamação imaginável, por que Maslany não poderia, apenas, fazer uma pausa?

Porque, como apenas uma tarde com Maslany deixa perfeitamente claro, “tirar uma pausa” simplesmente não está no seu ADN. Mesmo enquanto ela estava ocupada a trocar de clone depois de clone em Orphan Black, ela estava a estrelar em filmes como Woman in Gold, onde ela falava alemão como uma jovem Helen Mirren e The Other Half, que ganhava críticas pela sua interpretação de uma mulher bipolar. Mesmo agora, na sua vida pós-órfão, ela não está parada. Maslany tem Stronger e alguns outros filmes nas obras, bem como um filme indie que ela está a desenvolver com o seu parceiro, Tom Cullen.

Claramente, preguiçoso não está no vocabulário de Maslany, mesmo que a sua carga de trabalho constante signifique que ela está a tornar a sua vida mais difícil do que provavelmente deve ser. “Eu sou egoisticamente atraída para estes desafios”, ela explica. “Isto é para o que eu me inscrevo de uma maneira… nunca quis estar calma”. Mesmo com Orphan Black, Maslany diz que teve dificuldade em aceitar os elogios, porque ela estava sempre convencida de que poderia ter feito algo mais profundo, ou mais nítido, ou simplesmente melhor.

“Não acho que o barulho de Orphan Black ou qualquer um desses está de alguma forma conectado ao que fazemos diariamente, que é sempre cheio de medo e sempre cheio de dúvidas e contradições”, ela diz. “Não quero comprar-me no barulho, porque conheço-me a mim mesma e vou sempre pensar, ‘ok, sim, mas isto é um truque, ou isso é algo em que me poderia ter aprofundado’. É uma coisa em constante evolução – nunca sinto ‘oh sim, agora estou num nível que é diferente de onde estava antes”.

Stronger é o maior filme de que o atriz já fez parte, até à data, e chegar a estrelar junto com veteranos como Gyllenhaal e Miranda Richardson era território “inexplorado” para ela. Maslany pode ter enfrentado o desafio – mas mesmo para ela, a combinação de interpretar uma pessoa real que muitas vezes veio a definir e cujas opiniões ela valorizou e de estrelar o filme ao lado de atores altamente respeitados foi impressionante.

“Pisar no set com Jake e David [Gordon Green, o diretor] e Miranda, eu era uma novato de novo”, diz ela. “E fiquei, ‘oh sh*t, OK, este é o nível. Eu tive grandes dúvidas sobre isso.”

Maslany admite que sabia pouco sobre a história de Jeff e Erin antes de entrar no filme e os detalhes da sua jornada – o seu compromisso mútuo durante a recuperação de Jeff, as suas lutas com a percepção da media sobre a sua relação e a fama indesejada que os ferimentos de Jeff trouxeram – ficou com ela muito depois de terminar as filmagens. O mesmo pode ser dito para Orphan Black. Falando sobre a série, que chegou ao fim em agosto passado, Maslany não pode deixar de ser poética. “Olhar para trás agora, a quantidade de papéis que pude desempenhar em comparação com o impacto que certos papéis tinham sobre as pessoas”, ela me diz. “Em termos da ressonância de Cosima com a comunidade LGBTQ, jovens mulheres e homens, as pessoas viram-se representadas… isso para mim, penso eu, é o legado”.

“O espetáculo mostra luz sobre as pessoas que nem necessariamente sempre têm voz e lhes dão uma voz complexa e defeituosa e humana”, continua ela. “Especialmente as mulheres jovens, que são lançadas umas contra as outras e feitas para competir pelos pequenos espaços que podemos enfrentar”.

Embora o final de Orphan Black tenha chegado como um choque para os fãs, Maslany vem processando o fim da série há anos. Um favorito crítico, mas não exatamente um sucesso, Orphan Black passou cinco temporadas como uma série cujo futuro as suas estrelas e criadores nunca poderiam dar por certo. No entanto, para a atriz, essa constante imprevisibilidade não era um problema; de fato, sem surpresa, ela a alimenta. “Nunca soube o que estava a passar pelo cano – nunca soube o que seria o próximo”, diz ela. “E amo isso. Gosto de ser surpreendida e ver algo e dizer, ‘oh Deus, quero isso tão mal’ ‘. E, em seguida, lutar por isso, de alguma forma”.

Neste momento, o futuro de Maslany é bastante seguro. Há um trabalho como produtora, do qual ela está claramente entusiasmada; Embora tenha sido uma produtora no passado, nas últimas temporadas de Orphan Black e The Other Half, este novo filme lhe dará mais controle do que nunca. “É bom ter um pouco a dizer no desenvolvimento de algo, para contar a história sobre a qual estamos entusiasmados”, diz ela com evidente felicidade.

E há todos os outros filmes à frente dela, um sobre o qual ela já se inscreveu e aqueles que inevitavelmente virão a caminho em breve. Maslany pode não querer que ninguém pense nela quando eles assistem aos seus filmes, mas será difícil não pensar, com tantas oportunidades a descer a linha. Mas se alguém está disposto a provar as pessoas erradas e assumir este tipo de desafio, é Maslany – afinal, ela conseguiu uma e outra vez ganhar o nosso amor, mesmo que desapareça bem na nossa frente.

Fonte

Juliana Maia | Outubro 4, 2017 | Artigos, Entrevistas, Notícias, Orphan Black, Stronger, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Depois do Clone Club

Interview Magazine divulgou hoje o artigo + sessão fotográfica da Tatiana Maslany para a nova edição da revista. Ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir as novas fotos da atriz e em baixo podem ler um excerto da entrevista realizada pela atriz de Orange Is The New Black, Uzo Aduba.

Fiquei muito feliz ao ler personagens femininas como estas. Fiquei entusiasmada mesmo com a perspectiva de interpretar uma delas; Estava ansiosa para estar na sala de audição e começar a interpretar alguns personagens por uma hora. Estava a sonhar, obviamente, sobre como conseguir o papel, mas apenas fazer a audição foi uma emoção suficiente. Apenas para esticar e trabalhar assim num espaço de audição, onde geralmente tu fazes uma cena e estás fora. Estes eram quatro personagens diferentes, a mudar na frente de todos, com o processo sendo executado e sem qualquer valor precioso. Não pude sair da sala e dizer “Dê-me um momento”. Acabei de entrar com um saco de porcaria nas minhas mãos, e era como “Vou colocar estes óculos agora e mudar de personagem na tua frente”.

A resposta que as pessoas tiveram à série em termos de questões de identidade e retórica feminista, foi realmente emocionante e uma espécie de surpresa para mim. Esquisito, o que mais pensei em gênero foi quando estava a interpretar estas personagens e o John Fawcett, o showrunner, disse: “Acho que a Alison é a mais feminina”. Eu fiquei “Ok. O que significa isso?” Tinha este bloco na minha cabeça: “O que significa que ela é “feminina”?” Estava a assistir a vídeos para descobrir. Por algum motivo, os personagens me desafiam de certa forma: Helena é uma assassina em série ucraniana que agora é domesticada. O gênero nem era um conceito para ela; Ela estava além disso quase. A minha atriz favorita no planeta é Gena Rowlands e ela interpreta mulheres que, para mim, desafiam o gênero. São mulheres, são femininas, são masculinas, são tudo. Há algo emocionante sobre isso. Não sei como articulá-lo exatamente. Acho que está a sair dos arquétipos um pouco e não se sente restrito.

Ao clicar aqui podem ler a entrevista completa.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Entrevistas, Fotos, Sessões Fotográficas, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany eleita a melhor atriz na televisão

Vulture nomeou a Tatiana Maslany como a melhor atriz na televisão nos seus prémios anuais da Vulture TV Awards.

Maslany faz parte de uma tradição de estrelas que aparecem em múltiplos subtramas da mesma história e às vezes agem com (e contra) elas mesmas numa cena. O filme e a história da TV são preenchidos com exemplos de atores que interpretam dois ou mais personagens na mesma narrativa. […]

Também é verdade que estes tipos de performances não ocorrem num vácuo criativo. Todo o ator de televisão depende, até certo ponto, de colaboradores da equipa, bem como do elenco. Maslany seria a primeira a dizer-lhe que, quando desempenha vários papéis em Orphan Black, ela está em pé sobre um andaime construído por outros profissionais: guionistas, maquilhadores, duplos (Kathryn Alexandre foi a principal stand-in de Maslany e “parceira de cena” em todas as cinco temporadas), e especialmente diretores e cineastas.

Não só Maslany pregou todas as facetas deste desafio desde a primeira temporada de Orphan Black, ela chegou ao ponto em que cada clone tem especificidade e profundidade que, se a série de repente decidir se concentrar principalmente na Rachel ou Alison ou Cosima nos seus episódios finais, eu dúvido que muitos espectadores se queixem. Maslany embeleza cada personagem com tantos detalhes que já estamos a perguntar-nos o que está a acontecer nas cabeças deles quando eles não estão a falar, ou quando não estão no ecrã.

Ao clicar aqui podem ler o artigo completo sobre a escolha da Vulture.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre “Apart From Everything”

Numa recente entrevista com o etalk, a Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre a curta-metragem Apart From Everything.

À primeira vista, é fácil supor que o papel mais desafiador de Tatiana Maslany seja fazer malabarismos com todos os personagens clonados e o enredo em Orphan Black, pelo qual ela foi recompensada com um Emmy e quatro Screen Awards. Mas, se perguntares a ela, “a maior pesquisa [que ela] já fez para uma personagem” foi para a curta-metragem sobre uma alcoólica em recuperação, realizado por um dos seus amigos mais próximos.

“Quando li, realmente estava com medo do papel”, disse Maslany numa entrevista exclusiva em Los Angeles, em Abril. “Por causa da natureza do que ela estava a passar, não tinha muita experiência, o álcool e tudo o que nunca fez parte da minha vida.”

Em Apart From Everything, Maslany interpreta Fran, uma mulher que se procura conectar com a sua noiva Lana e a sua família depois de passar algum tempo no tratamento de abuso de álcool. Parcialmente inspirado por J.D. Salinger’s Franny e Zooey, isto marca a primeira colaboração entre Maslany e Ben Lewis com ele como seu diretor. A estrela de Regina aproximou-se de Lewis para realizar e ajudar a adaptar a curta.

“Estava a tentar escrever sobre isto, mas o que fiz foi transcrever o diálogo exacto do livro e estava, curto!” – disse Maslany, com uma risada.

“Eu lembro-me que tu escreves-te nele, ‘Este é o meu livro favorito e sempre quis fazer uma curta”, e tu disseste,’ Get to work, ‘ou algo assim,” disse Lewis. “Mas, tu sempre estiveste na minha mente. Tu sempre foste a Fran.”

Maslany e Lewis conheceram-se pela primeira vez há uma década, quando interpretaram namorado e namorada no set de Stirs of Echoes: The Homecoming, um filme de televisão de 2007 que também estrelou Rob Lowe.

“Trabalhamos juntos em tantas experiências colaborativas, fizemos muito”, disse a atriz de 31 anos, a tomar nota de várias peças e produções nas quais os dois trabalharam como um par. “O Ben surpreendeu-se com o instinto natural que tem para realizar, o que obviamente vem de uma educação sobre cinema e teatro e atuação, e também, ele fez todo o trabalho como ator, feito através de coisas e classes, e adora contar histórias, ele é o melhor contador de histórias que conheço.”

Apart From Everything também recebeu algum amor no circuito do festival de cinema. Este teve a sua estreia mundial em Londres no BFI Flare Festival em Março, e ele vai apresentar-se perante o público norte-americano pela primeira vez no Toronto Inside Out Festival a 26 de Maio.

“É uma comunidade realmente grande e realmente sinto-a como a minha comunidade em termos de filme e da comunidade LGBTQ, então estou muito feliz por exibi-lo [no Inside Out]”, disse Lewis.

“Irreversivelmente, o filme costumava ser sobre uma personagem que está a alcançar e a agir para o perdão, mas tu nem sempre és capaz de obter isso das pessoas, nem sempre és capaz de obter o que queres. Então, em última análise, é sobre como viver com isso e aprender a perdoar-te a ti mesmo, a fim de avançar.”

De facto, Lewis e Maslany tiveram uma experiência colaborativa tão grande em Apart From Everything, que meses depois do filme terminar a produção, eles juntaram-se novamente quando ela serviu como uma das suas damas de honra no seu casamento com o colega e ator, Blake Lee.

“Sim, outra experiência colaborativa selvagem”, brincou Maslany. “Eu estava a soluçar muito mais, como, do que eu já chorei naquele casamento.”

“Sempre o coloco através da campainha, de alguma forma”, disse Lewis. “Eu não sei, acho que eu era um noivo mais frio do que fui um diretor.”

“Não, tu és um diretor muito frio”, disse Maslany, antes de acrescentar, a meio de uma risada, “menos frio noivo.”

Brincadeira de lado, Lauren Collins, que serviu como produtor na curta, foi também ao casamento, como também foi Aubrey Plaza.

Collins e Lewis anteriormente trabalharam juntos na sua curta-metragem de 2014 Zero Recognition, que Lewis também realizou. O filme mais tarde ganhou o Prémio William F. White para Melhor Comédia, e para Lewis, levando a cabo esta parceria criativa fez todo o sentido. Os dois estão atualmente a desenvolver o seu primeiro recurso como uma equipa.

“Tive muita sorte em [Apart From Everything] para realmente conseguir fazê-lo com os meus três melhores amigos”, disse Lewis. “Com [Tatiana], Lauren e o meu amigo Mercedes a produzir, senti-me incrivelmente seguro e protegido. Confio em todos os três, e isso é uma espécie de sonho.” Maslany concorda e acrescentou: “Acho que vamos sempre trabalhar juntos”.

Após a estreia de Apart From Everything no final deste mês, Maslany tem um calendário muito ocupado. A temporada final de Orphan Black tem a sua estreia no canal Space a 10 de Junho, e o filme Stronger, no qual ela estrela ao lado de Jake Gyllenhaal, vai chegar aos cinemas a 22 de Setembro.

“É isso que vou fazer, depois vou dormir para sempre”, disse Maslany, com um sorriso.

Juliana Maia | Maio 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana e elenco de “Orphan Black” falam sobre a última temporada

Leiam em baixo dois artigos sobre o painel de Orphan Black no PaleyFest, que se realizou este dia 23 de março em Los Angeles, e no qual a Tatiana Maslany e o elenco da série falaram sobre como foi filmar a última temporada da série.

Tradução do artigo publicado pela Variety:

Fãs de Orphan Black, conhecidos como o Clone Club, têm um tratamento especial no PaleyFest – um olhar antecipado à estreia da quinta temporada, que só vai ao ar a 10 de junho. O elenco e crew despediram-se da série 36 horas antes do painel.

Tatiana Maslany comentou: “Todos os dias era o adeus a alguém. Foi emocionante. Foi triste. Foi incrível.” A equipa é muito unida e Maslany foi sincera quando falou sobre o que mais sentiria falta. “A comunidade, o Clone Club e o set – é diferente de qualquer coisa que eu já experimentei”, disse ela.

Um dos grandes argumentos da temporada final é a longevidade. O co-criador Graeme Manson observou: “John [Fawcett] e eu sabíamos que, nesta série feminista, há um homem no topo. Alguém tem que trazer o homem para baixo. Pense na figura patriarcal mais malvada – o homem mais velho do mundo. Westmoreland é o cão do topo, como o Dr. Evil.”

A clone Rachel também percebeu o seu verdadeiro potencial de vilã, revelou Manson. “Rachel é muito profunda e muito poderosa.” Fawcett acrescentou: “Queríamos que a Rachel subisse ao topo através da sua vilania. Nós gostamos de encontrar os aspectos mais profundos e contradições no personagem.”

Outro enredo importante é o romance de “Cophine” entre a clone Cosima e a cientista Delphine, retratada por Evelyne Brochu. Manson reconheceu o efeito que a relação teve nos fãs. “É uma série sobre clones que aborda a diversidade”, disse ele. “A relação entre a Cosima e Delphine tem o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual. É a mais importante história de amor da série.”

Brochu acrescentou: “Se a nossa série pode ter este pequeno impacto, se esta inspira a realidade a ser mais do que deveria ser, há tanto orgulho. Delphine é uma das personagens mais importantes que já interpretei.”

Quando a conversa girou em torno dos vários clones que a Maslany interpreta (neste momento 9 ainda vivos) a atriz disse: “É sempre a maior mente- no planeta e sempre cheia de erros”. A estrela também elogiou a sua colega, Kathryn Alexandre, pelo seu desempenho consistentemente que é invisível na tela, mas é essencial como a Maslany não pode fazer cada cena necessária para a cobertura.

Tradução do artigo publicado pela Entertainment Weekly:

Menos de 48 horas depois das filmagens da série Orphan Black terem sido finalizadas, o elenco e os criadores voltaram a juntar-se na passada quinta-feira no PaleyFest em Los Angeles, onde o Clone Club estava em força total para ver a temporada final e dizer adeus.

Com as emoções ainda cruas de filmar a última cena de Orphan Black a milhares de quilómetros de distância na manhã de quarta-feira, a vencedora do Emmy, Tatiana Maslany, contou esses momentos finais, o que significou dizer adeus a cada um dos seus clones.

“Quando finalizamos com a Cosima, foi como, ‘Isto foi o final para a Cosima’, e então fui tirar a maquilhagem e roupa pela última vez”, ela disse. “Foi estranho. É um trabalho de cena pesado, mas apenas dizer adeus a tantos personagens nos últimos dois episódios, envolvendo pessoas com quem trabalhamos desde a primeira temporada e envolvendo clones que eu tenho desde a primeira temporada… Foi um monte de despedidas e lágrimas e muita gratidão porque chegamos tão longe, porque conseguimos fazer cinco temporadas.”

[…]

Como evidenciado em recentes imagens lançadas, a quinta temporada também reunirá Cosima e Delphine (Evelyne Brochu), um casal que resistiu a mentiras, problemas de saúde e assumiu a morte para ter o mais amado relacionamento da série, algo que fez todos os envolvidos extremamente orgulhosos.

“O principal problema nunca foi o serem duas mulheres apaixonadas, e acho que isso é libertador e fantástico”, disse Brocho.

Manson acrescentou: “Isto realmente fala do coração da série. Esta relação é muito importante para todos nós, para ter esta parceria que está no mundo de Orphan Black, que é testada e cheia de confiança, mas no centro dela, deve ter o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual que vês na TV. Estes são apenas dois personagens que se amam. O que há de errado nisso?”

Com o painel a chegar ao fim, o elenco respondeu a uma última pergunta: Qual é o vosso clone favorito? A tarefa foi especialmente dura pelo facto de que ninguém no palco, mesmo Maslany, conseguir lembrar-se de quantos ainda estavam vivos.

Houve pouco consenso entre o grupo, com todos as principais sestras recebendo algum amor. Kristian Bruun (Donnie) virou as costas para a sua esposa e escolheu a Helena; Jordan Gavaris (Felix) escolheu a Krystal que chegou tarde à série, mas o mais hilariante foi a escolha de Kevin Hanchard (Art) que escolheu Katja. “Ela foi mal interpretada e a sua chama foi apagada muito cedo”, disse ele, rindo.

Como os fãs podem esperar, Maslany ficou neutra, compartilhando o seu apreço por todas as suas personagens únicss e diversificadas. Mas sem escolher um favorito, ela tomou nota do quão difícil foi despedir-se de uma em particular. “Foi realmente difícil dizer adeus à Alison”, ela compartilhou, “porque nunca vou poder interpretar esta personagem novamente.”

Juliana Maia | Março 26, 2017 | Artigos, Notícias, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany em entrevista com a Anthem Magazine

Leiam a tradução do artigo da Anthem Magazine:

No romance impressionista de Joey Klein, The Other Half, duas vidas combustíveis colidem para provocar uma paixão ardente que é tão facilmente extinta numa série de prelúdios e consequências, e perda persistente e amor recém-descoberto. O filme canadiano marca a primeira longa-metragem de Klein como escritor e diretor.

Tatiana Maslany interpreta Emily, uma mulher mercurial com transtorno bipolar grave, e Tom Cullen é Nickie, uma cabeça quente amorosa atrofiado por depressão após o desaparecimento inexplicável do seu irmão mais novo anos atrás. Emily primeiro encontra Nickie como ele está descarregando incontrolável fúria num pesky patrono no seu dia de trabalho. Ela intervém, todos os olhos de googly. Por sorte, Emily está numa das suas breves janelas de estabilidade. Eles rapidamente se perdem nos braços uns dos outros e encontram consolo na sua disfunção compartilhada. Ainda assim, Nickie tenta esconder a sua melancolia crónica e raiva mal encolhida sob camadas de bravata e postura machista, enquanto Emily circula entre a flutuabilidade selvagem e aterradores episódios maníacos. Juntos, eles desajeitadamente um caminho para algo profundo. Ao permitir que esta dupla malfadada simplesmente exista na sua lenta espiral em direção à possível estabilidade – ao invés de jogá-los numa certa tragédia – Klein é sensível às mudanças incrementais que vêm com o amor fortificador e os demónios autodestrutivos que às vezes lutamos para mantê-lo em ordem.

The Other Half é um esforço caseiro para Klein, modestamente realizado entre amigos próximos. É lindamente capturado por DP Bobby Shore, e habilmente realizado por Cullen e Maslany cujo romance de vida real offscreen é sentida na tela.

Estes são personagens imprevisíveis. Por exemplo, Emily tem um colapso histérico depois de sair dos seus remédios e Nickie vai entrar numa das suas lutas por conta da sua raiva ciumenta. O que achas mais atraente no teu personagem, Tatiana?

Tatiana Maslany: O que gostei tanto sobre a Emily é que ela é muito mais complicada do que as mulheres com doença mental que estou acostumada a ver no cinema. É uma parte de quem ela é, mas não é romantizada. É algo real que ela tem que lidar no dia-a-dia, o que torna difícil para ela se relacionar com os outros. Ela encontra um espírito afim em Nickie. Ela reconhece algo nele que ele reconhece nela. É tácito e vai além dos seus traumas. Há uma aceitação da totalidade de uma pessoa, ao contrário de um verniz brilhante. Nós não fugimos depois de eles se revelarem a ser mais difícil do que inicialmente pensava. Emily e Nickie são reunidos pela sua complexidade e o que eles revelam um ao outro.

Um dos meus momentos favoritos no filme parece improvisada: quando o Nickie e Emily levam balas imaginárias. É muito breve no contexto de todo o filme, mas deixa uma forte impressão. Quanto do que vemos foi encontrado no set, ao contrário de ser escrito?

Tatiana: Éramos muito fiéis ao roteiro, mas o Joey definitivamente nos permitiu sair em muitas cenas e encontrar algo, como um momento de leveza ou um momento de conexão. Nickie a tocar o ukulele com a Emily sentada no sofá e a improvisar uma música – isto é apenas brincadeira e parte dela. O Joey estava realmente aberto a isso e foi generoso em nos dar esse espaço.

O Joey também é ator. Os diretores muitas vezes falam sobre como é mais fácil para a empatia com os atores ter este background. Eles entendem o quão assustador é colocar-se lá fora e saber exatamente o que eles estão a pedir dos atores. Isto criou uma estenografia para vocês?

Tatiana: Absolutamente! Todos agimos e todos sabemos o que é ser dirigido. Entendemos este mundo, este relacionamento e esta dinâmica. Joey falou tanto ao longo dos anos sobre a maneira como ele queria trabalhar e o tipo de trabalho que ele queria fazer. Este é a primeira longa-metragem do Joey.

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

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Magazine HD: “Stronger – A Força de Viver, em análise”

Leiam em baixo as partes referentes à interpretação da Tatiana Maslany em Stronger presentes no artigo publicado pela Magazine HD:

“Stronger – A Força de Viver” é uma história de superação que foge ao oscar bait através de nuances que o tornam cru, íntimo e familiar. Jake Gyllenhaal e Tatiana Maslany: o filme é deles.

“Stronger” utiliza o atentado como inciting incident, e entrega-se por completo a um só sobrevivente. A história da recuperação de Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal), herói e símbolo de esperança para a cidade de Boston.

Um dos pontos positivos de “Stronger” é a capacidade de fugir à tentação de ser um oscar bait. Embora preserve aqui e ali traços de história inspiradora e patriótica, com bandeiras ondulantes e estádios emocionados, o filme é menos tudo isso, e mais a exploração realista e humana dos desafios do dia-a-dia. É, aliás, mais forçado quando se assume como mais macro, de grande escala (evento), emocionando quando tudo é tangível. Próximo. Familiar.

Ponto de partida. Jeff Bauman (Gyllenhaal) vive com a sua mãe alcoólica (Miranda Richardson) num apartamento pequeno e coleciona inícios e fins de relação com a ex-namorada Erin (Tatiana Maslany), frustrada com a sua falta de compromisso e farta que Jeff “nunca saia de casa e nunca apareça”. E Jeff aparece. No dia errado, no sítio errado e à hora errada, para dar apoio a Erin na maratona de Boston. Era uma vez umas pernas.

Esta tirada insensível combina, porém, com o humor negro de “Stronger”. Mecanismo útil para aligeirar a ação, não surpreendendo a comédia afinada ao ser David Gordon Green o realizador. E se muitos consideraram que Adam McKay se reinventou com “A Queda de Wall Street”, Gordon Green faz aqui o mesmo, ele que foi o maestro de “Alta Pedrada” ou “A Desbunda”.

Íntimo e cru, “Stronger” desafia o seu protagonista com o facto de ser considerado um herói e um símbolo da cidade, quando este se sente tudo menos isso. E se acreditamos em tudo o que vemos no ecrã (bom trabalho de efeitos práticos e edição), quase tudo se deve ao excelente trabalho de dois atores e à química entre ambos: Jake Gyllenhaal e Tatiana Maslany. O filme é deles.

Não é por acaso que Gyllenhaal foi recentemente distinguido por “Stronger” na categoria de melhor ator nos Hollywood Film Awards. E é um dos fortes candidatos a surgir na lista final de cinco nomeados da Academia. Num papel exigente, físico e intenso, consegue transmitir o trauma, o desespero e a impotência de Bauman, e tem 3 ou 4 cenas difíceis de digerir. E capazes de desmanchar qualquer espectador.

No entanto, há química porque há Maslany. O que não surpreende, considerando o brutal talento da atriz canadiana, que depois de “Orphan Black” tem que continuar nas bocas do mundo. A relação de Jeff e Erin é a principal força de “Stronger”, e é refrescante ver Maslany a assumir uma personagem que não cai no lugar comum do braço direito que suporta tudo (Felicity Jones em “A Teoria de Tudo” ou Jennifer Connelly em “Uma Mente Brilhante”), contribuindo por isso com realismo. E embora seja menos certo – mas possível, e até ver justo – constar daqui a uns meses nas 5 nomeadas para melhor atriz secundária, o facto de Maslany estar tão bem ou melhor do que Gyllenhaal diz muito do seu papel.

É inevitável “Stronger – A Força de Viver” acabar por ser uma história de superação. Mas felizmente o filme tem nuances que o demarcam de outras jornadas capazes de nos inspirar e colocar tudo em perspetiva. Desde logo, a forma inteligente como aborda o stress pós-traumático de Jeff (o filme confia o suficiente no espectador para apresentar uma cena intensa num elevador, que só mais tarde é preenchida por sentido num tardio flashback). Depois, o quão difícil e asfixiante é ser centro de um mediatismo imposto. E finalmente a coragem para construir duas personagens capazes de transmitir os equilíbrios e desequilíbrios de uma relação, impedindo (e bem) o espectador de assumir um dos lados de forma permanente.

“Stronger” não tem medo. Abraça o conflito interno de Jeff e trabalha-o num triângulo com a família e com Erin. Reféns uns dos outros, gratos pela sobrevivência mas sujeitos a uma revolução conjunta. Não estará na lista dos melhores filmes deste ano. Mas Gyllenhaal e Maslany fazem valer o bilhete.

Juliana Maia | Novembro 19, 2017 | Artigos, Filmes, Notícias, Stronger, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Sebastian Stan juntam-se a Nicole Kidman em “Destroyer”

Karyn Kusama irá realizar o filme de imagem moderna do crime de Los Angeles.

Tatiana Maslany e Sebastian Stan estão em negociações para se juntarem a Nicole Kidman em Destroyer.

Com base no guião original de Phil Hay e Matt Manfredi, o thriller moderno de crimes de Los Angeles será realizado por Karyn Kusama (The Invitation, Girlfight) e totalmente financiado pela 30WEST. Fred Berger (La La Land) da Automatik está a produzir ao lado de Hay e Manfredi, que também escreveu e produziu o Inviation de Kusama.

A Rocket Science está a lidar com as vendas internacionais, que começaram na AFM, onde a Bliss Media adquiriu os direitos de distribuição de Destroyer na China. ICM Partners e CAA representam os direitos norte-americanos do filme.

A história centra-se na detetive da LAPD, Erin Bell (Kidman), que, como uma jovem policial, foi colocada nem segredo com um gangue de culto no deserto da Califórnia com resultados trágicos. Quando o líder dessegangue reaparece muitos anos depois, ela deve seguir o seu caminho de volta pelos membros restantes e na sua própria história com eles para finalmente contar com os demónios que destruíram o seu passado.

Maslany ganhou um Emmy pelos seus papeis em Orphan Black da BBC America, que se envolveram até à sua 5º temporada. Mais recentemente ela estrelou ao lado de Jake Gyllenhaal na biopic Stronger, e também apareceu nos filmes The Other Half, Two Lovers and a Bear, Woman in Gold e The Vow. A atriz é representada pela ICM Partners e The Characters Talent Agency.

Fonte

Juliana Maia | Novembro 16, 2017 | Artigos, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany no elenco do novo projeto de Ryan Murphy

O drama Pose do canal FX de 1980, de Ryan Murphy, está a completar o seu elenco.

Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany juntaram-se ao piloto, de acordo com o que The Hollywood Reporter descobriu.

O projeto analisa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade na década de 1980, na cidade de Nova York: o surgimento do universo luxuoso Trump-era, a cena social e literária do centro da cidade e o mundo da cultura da bola.

Peters e Mara, que trabalharam com Murphy em American Horror Story, interpretarão um casal de Nova Jersey chamado Stan e Patty, que são atraídos para o glamour e a intriga dos anos 80 em Nova York. Van Der Beek interpretará o chefe do chefe do presidente financeiro de Stan, e Tatiana Maslany interpretará uma professora de dança moderna que se especializa no talento de Damon (anteriormente anunciado como Ryan Jamaal Swain).

Murphy e FX fizeram história na quarta-feira quando foi anunciado que o piloto contará com cinco atores transgêneros em papéis regulares em série – um registo de TV com guião. Os lançamentos vieram depois de uma disputa nacional de seis meses para o projeto.

[…]

Se for escolhida para série completa, Pose seria o quarto projeto de Murphy no canal FX, juntando antologias de American Crime Story, American Horror Story e Feud.

[…]

Pose marcaria o primeiro papel de televisão de Tatiana Maslany desde que Orphan Black terminou a sua corrida depois de cinco temporadas em agosto. Ela ganhou um Emmy por melhor atriz num drama pelo seu trabalho na série da BBC America, e também recentemente estrelou no drama Stronger. Ela é representada por ICM e The Characters no Canadá.

Fonte

Juliana Maia | Outubro 27, 2017 | Artigos, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Bustle: “Tatiana Maslany quer que tu te esqueças que já a amas-te”

Leiam a tradução de uma recente entrevista da Tatiana Maslany onde a mesma fala sobre os seus recentes projetos, sendo um deles o filme Stronger.

Confiram ao clicar nas miniaturas em baixo fotos de uma recente sessão fotográfica para a Bustle.

Em setembro de 2016, Tatiana Maslany ganhou um Emmy. Para aqueles que não estão familiarizados com a atriz ou a série, Orphan Black, isto pode não parecer um momento particularmente grande. Mas para todos os que passaram os últimos anos a observar a atriz a entregrar-se a um trabalho suficientemente estelar que, muitas vezes, a marcou como “a melhor atriz na TV”, o Emmy sentiu-se como um símbolo: finalmente, finalmente, ela estava a receber o tipo de amor e o reconhecimento que os seus fãs sempre souberam que ela merecia. Talvez, depois dessa noite dos prémios, pensamos que todos perceberiam o desempenho da atriz e se atraíssem para filmes e programas de televisão simplesmente porque ela estava neles – excepto que não é realmente isso que Maslany quer.

“Conseguir fazer-te esquecer de que sou uma atriz… isso é o que procuro fazer”, diz ela, sentada no estúdio da Bustle em meados de setembro. Se a Maslany soa, bem, um pouco atormentada, não se surpreendam; embora não seja um segredo que ela tenha um lado cómico, como mostrado pela sua cena, em Parks & Rec e a sua amizade com pessoas engraçadas como Amy Schumer, a jovem de 32 anos geralmente tem o tipo de comportamento introspectivo sério que vai de mãos dadas com o espectáculo escuro de ficção científica que ela conhece mais.

Esta atitude é certamente adequada para o novo filme de Maslany, Stronger, um drama poderoso, muitas vezes doloroso sobre Jeff Bauman, o sobrevivente da Maratona de Boston que perdeu as duas pernas nos ataques terroristas de 2013. No filme, Maslany interpreta Erin Hurley, a namorada de Jeff, e a atriz fala sobre Erin como uma espécie de reverência silenciosa. Maslany sentiu uma “enorme responsabilidade” de interpretar Erin correctamente, ela diz; Assim que ela soube que ela obteve o papel, ela começou a correr, na esperança de se conectar com a sua personagem num nível mais profundo. Se o público que vê o filme sentir que o compromisso está fora das suas mãos, é claro, mas falando com a Maslany, tem a sensação de que, se pudesse contar a todos os telespectadores sobre o que ela aprendeu com a Erin e por que essa história é importante, ela faria. “Acho que nunca vou deixar este filme”, diz ela.

Na tarde em que falamos, Maslany estava vestida para uma sessão fotográfica – o seu cabelo é estilizado, a sua roupa é precisa e os seus ténis Nike estão numa bolsa à espera dela, depois que ela terminar as fotos com seus saltos impressionante mente altos. Eu entrevistei-a antes, então já sei o que é a personalidade da atriz (pelo menos com repórteres), mas isso não significa que a sua intensidade constante ainda não me tire do sério, pelo menos um pouco. Ela parece confortável em torno dos jornalistas – fazer imprensa durante cinco temporadas de Orphan Black provavelmente a treinou bem – mas esse lado cómico, essas risadas fáceis? Até que ela me contou uma história engraçada no final da nossa entrevista, envolvendo um encontro de hotel casual com agentes de Hollywood confusos e Schumer chamando a sua cachorra depois dela, isso não pode deixar de fazer com que todos nós agravemos, Maslany é toda a seriedade.

Pela sua atuação, pelo menos, isso é uma coisa boa. A fim de dar o tipo de performances tão grandes e tão profundas, que os fãs esquecem que eles estão a assistir a ela no ecrã, Maslany não pode mexer. O que ela quer, ela diz-me, é “onde o seu trabalho fala por si mesmo, e essas coisas dos prémios não importam – é mais sobre, ‘pá, esta pessoa levou-me num passeio e nem percebi que eles estavam a fazer isto comigo”. Mas, para a sua vida regular, essa intensidade age um pouco como uma parede, pelo menos do repórter para o assunto. Toda vez que faço uma pergunta, ela toma alguns momentos para pensar nas coisas, e então ela fornece uma resposta que, mesmo que natural, soa praticada e formal. Pode ver que ela está determinada a corrigir as coisas, mesmo que isso signifique que às vezes ela seja enigmática como alguns dos clones em Orphan Black.

Para alguns atores, esse Emmy e anos de avaliações brilhantes seriam suficientes para acalmar a sua ansiedade ou levá-los a se afrouxar na frente da imprensa; não é assim para Maslany, no entanto. Ela vai de mãos dadas com os seus sentimentos sobre o modo como as audiências a percebem no ecrã, ou melhor, da maneira que elas não percebem. Maslany, deixa claro, não quer que tu vás ao cinema ou assistas a programas de televisão para vê-la – se ela tivesse o seu caminho, tu provavelmente nem sequer notarias que ela estava a trabalhar até que os créditos rolassem. Durante a nossa conversa, ela aponta para a sua co-estrela no novo filme Stronger, Jake Gyllenhaal, cujo retrato de Jeff é impressionante mente convincente, como um exemplo. “Este compromisso com um personagem, e completamente acreditando que é ele… isso seria incrível”, diz Maslany.

Para aqueles de vocês que assistiram ao seu excelente trabalho em Orphan Black, pode parecer que ela já conseguiu exactamente isso. Afinal, as suas interpretações até quatro ou cinco clones diferentes num único episódio eram tão transformadoras que esquecer que era a Maslany a interpretar cada personagem se tornou uma brincadeira entre os fãs. Então, depois de cinco anos de ganhar cada aclamação imaginável, por que Maslany não poderia, apenas, fazer uma pausa?

Porque, como apenas uma tarde com Maslany deixa perfeitamente claro, “tirar uma pausa” simplesmente não está no seu ADN. Mesmo enquanto ela estava ocupada a trocar de clone depois de clone em Orphan Black, ela estava a estrelar em filmes como Woman in Gold, onde ela falava alemão como uma jovem Helen Mirren e The Other Half, que ganhava críticas pela sua interpretação de uma mulher bipolar. Mesmo agora, na sua vida pós-órfão, ela não está parada. Maslany tem Stronger e alguns outros filmes nas obras, bem como um filme indie que ela está a desenvolver com o seu parceiro, Tom Cullen.

Claramente, preguiçoso não está no vocabulário de Maslany, mesmo que a sua carga de trabalho constante signifique que ela está a tornar a sua vida mais difícil do que provavelmente deve ser. “Eu sou egoisticamente atraída para estes desafios”, ela explica. “Isto é para o que eu me inscrevo de uma maneira… nunca quis estar calma”. Mesmo com Orphan Black, Maslany diz que teve dificuldade em aceitar os elogios, porque ela estava sempre convencida de que poderia ter feito algo mais profundo, ou mais nítido, ou simplesmente melhor.

“Não acho que o barulho de Orphan Black ou qualquer um desses está de alguma forma conectado ao que fazemos diariamente, que é sempre cheio de medo e sempre cheio de dúvidas e contradições”, ela diz. “Não quero comprar-me no barulho, porque conheço-me a mim mesma e vou sempre pensar, ‘ok, sim, mas isto é um truque, ou isso é algo em que me poderia ter aprofundado’. É uma coisa em constante evolução – nunca sinto ‘oh sim, agora estou num nível que é diferente de onde estava antes”.

Stronger é o maior filme de que o atriz já fez parte, até à data, e chegar a estrelar junto com veteranos como Gyllenhaal e Miranda Richardson era território “inexplorado” para ela. Maslany pode ter enfrentado o desafio – mas mesmo para ela, a combinação de interpretar uma pessoa real que muitas vezes veio a definir e cujas opiniões ela valorizou e de estrelar o filme ao lado de atores altamente respeitados foi impressionante.

“Pisar no set com Jake e David [Gordon Green, o diretor] e Miranda, eu era uma novato de novo”, diz ela. “E fiquei, ‘oh sh*t, OK, este é o nível. Eu tive grandes dúvidas sobre isso.”

Maslany admite que sabia pouco sobre a história de Jeff e Erin antes de entrar no filme e os detalhes da sua jornada – o seu compromisso mútuo durante a recuperação de Jeff, as suas lutas com a percepção da media sobre a sua relação e a fama indesejada que os ferimentos de Jeff trouxeram – ficou com ela muito depois de terminar as filmagens. O mesmo pode ser dito para Orphan Black. Falando sobre a série, que chegou ao fim em agosto passado, Maslany não pode deixar de ser poética. “Olhar para trás agora, a quantidade de papéis que pude desempenhar em comparação com o impacto que certos papéis tinham sobre as pessoas”, ela me diz. “Em termos da ressonância de Cosima com a comunidade LGBTQ, jovens mulheres e homens, as pessoas viram-se representadas… isso para mim, penso eu, é o legado”.

“O espetáculo mostra luz sobre as pessoas que nem necessariamente sempre têm voz e lhes dão uma voz complexa e defeituosa e humana”, continua ela. “Especialmente as mulheres jovens, que são lançadas umas contra as outras e feitas para competir pelos pequenos espaços que podemos enfrentar”.

Embora o final de Orphan Black tenha chegado como um choque para os fãs, Maslany vem processando o fim da série há anos. Um favorito crítico, mas não exatamente um sucesso, Orphan Black passou cinco temporadas como uma série cujo futuro as suas estrelas e criadores nunca poderiam dar por certo. No entanto, para a atriz, essa constante imprevisibilidade não era um problema; de fato, sem surpresa, ela a alimenta. “Nunca soube o que estava a passar pelo cano – nunca soube o que seria o próximo”, diz ela. “E amo isso. Gosto de ser surpreendida e ver algo e dizer, ‘oh Deus, quero isso tão mal’ ‘. E, em seguida, lutar por isso, de alguma forma”.

Neste momento, o futuro de Maslany é bastante seguro. Há um trabalho como produtora, do qual ela está claramente entusiasmada; Embora tenha sido uma produtora no passado, nas últimas temporadas de Orphan Black e The Other Half, este novo filme lhe dará mais controle do que nunca. “É bom ter um pouco a dizer no desenvolvimento de algo, para contar a história sobre a qual estamos entusiasmados”, diz ela com evidente felicidade.

E há todos os outros filmes à frente dela, um sobre o qual ela já se inscreveu e aqueles que inevitavelmente virão a caminho em breve. Maslany pode não querer que ninguém pense nela quando eles assistem aos seus filmes, mas será difícil não pensar, com tantas oportunidades a descer a linha. Mas se alguém está disposto a provar as pessoas erradas e assumir este tipo de desafio, é Maslany – afinal, ela conseguiu uma e outra vez ganhar o nosso amor, mesmo que desapareça bem na nossa frente.

Fonte

Juliana Maia | Outubro 4, 2017 | Artigos, Entrevistas, Notícias, Orphan Black, Stronger, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany diz adeus a “Orphan Black”

Tatiana Maslany falou recentemente com a Marie Claire sobre o final de Orphan Black, leiam em baixo a tradução do artigo/entrevista pelo site Tatiana Maslany Brasil:

Agora que a série favorita de culto chegou ao fim, a sua estrela vencedora de um Emmy está a largar a sua inumerável quantidade de personagens e a deixar para trás: ela própria.

Esta reportagem pode conter spoilers sobre o final da série.

Foi apenas aos dois minutos e meio da estreia de Orphan Black da BBC America que os espectadores perceberam que a série – que começou com uma mulher a testemunhar o suicídio de uma estranha que se parecia exatamente com ela – era algo especial.

Mas nem mesmo a estrela Tatiana Maslany poderia adivinhar que a série apresentaria um mistério deslumbrante e extenso sobre clones e lidaria com a moralidade, filosofia, genética, feminismo, família e uma conspiração complicada que não tem necessariamente um desfecho bom no final (desculpa, Clone Club).

“Não sabia até ao segundo episódio“, Maslany explica o que ela esperava quando as filmagens começaram. “Nem sabia que a Helena existia até ao momento em que estive no set a filmar o 2º episódio da primeira temporada, e vi o próximo guião e ela apareceia no episódio três. Não sabia nada de onde sobre onde o enredo estava a encaminhar-se. Estava apenas “Como vamos fazer isto? Como é que isto vai ser possível?“ Que desafio fascinante“.

No final da série, os clones (cada personalidade criada tão magistralmente pela Tatiana que é fácil esquecer-se de que ela interpreta todas) finalmente derrotaram o homem conhecido como P.T. Westmoreland (Stephen McHattie) – que não é um génio de 170 anos de idade, responsável por descobrir a chave da supremacia genética, mas sim um ego maníaco de mais de 70 anos obcecado pela imortalidade – e a sua aliada, Virginia Coady (Kyra Harper) presumivelmente a derrubar o seu movimento de Neolution no processo.

Embora o episódio não responda a todas as questões da história ultra-complexa de cinco temporadas, os momentos finais mostram que cada clone vive a sua vida recém-nascida: Alison e Donnie (Kristian Bruun) coabitam na sua alegre vida doméstica e suburbana e ajudam a nova mãe Helena a criar os seus gémeos; Cosima e Delphine (Evelyne Brochu) estão em busca das 274 clones “sestras” num esforço para curar as suas doenças congénitas; E Sarah, o irmão adoptivo Felix (Jordan Gavaris) e a sua filha Kira (Skyler Wexler) estão a seguir em frente como uma família após a morte da sua mãe adoptiva, Sra. S (Maria Doyle Kennedy).

Poucos dias antes do final, MarieClaire.com sentou-se com a Tatiana para obter essas respostas. Numa calafetaria de Los Angeles a pouca distância da sua casa em que ela e o seu namorado, o ator de Gales, Tom Cullen, se estabeleceram recentemente, a maravilhosa canadiana de 31 anos abriu-se sobre a série que mudou a sua vida, como a ficção científica é muito mais como a nossa realidade actual, e o que está para vir no seu horizonte.

O desfecho para os clones:

“O final foi como se tivesse duas partes – tinha intensidade alta ação na primeira metade que se sentia conectada ao mundo em que vivemos, o que é tão extremo e horrível. Mas o que eu estava realmente animada com, e o que eu pensava que estávamos todos interessados, era a quietude depois – o que acontece quando realmente tens liberdade, mas as pessoas não conseguem seguir em frente? Como, Sarah está nesta situação onde ela está a fazer todas as coisas certas, mas não está bem. Ela não está lá. Ela não aceitou completamente a perda de S. ou realmente abraçou o facto de que agora ela pode fazer o que quiser.

Um dos meus fins favoritos é o de Rachel porque é ambíguo. Nós não sabemos o que ela vai fazer agora. Ela está completamente sozinha. Ela ficou completamente incapacitada em termos de tudo o que lhe deu o poder e o valor no passado, e agora ela é esta tela em branco que irá encarar o mundo sozinha.

Ela ainda está fora do mundo dos outros clones; Ainda não é o mundo dela. Penso que ela é quem ela é e não sei se ela se renderá completamente. Não acho que seja uma rendição em termos, como, a vilã se rende ou o que quer que seja, mas é uma rendição de poder – o que ela faz ao dar a Felix a lista completa de clones. Mas ela ainda não pode entrar na sala onde ela não está convidada. A sua jornada sempre foi tão interessante para mim.

Cosima e Delphine conseguiram um final feliz. Elas atravessaram o espremedor em termos de tudo – desconfiança do primeiro dia e sempre estiveram em dois lados do sistema. Era importante para nós mostrar que, como um casal homossexual, elas poderiam ter uma vida normal e feliz, e que era sobre usar as suas habilidades para impedir que isso acontecesse a qualquer outra pessoa – que tanto quanto é um bom momento, elas ainda precisam sair e de se certificar de que estão a encontrar essas mulheres antes que seja tarde demais.

Nós temos uma montagem no final depois que as clones descobriram que existem 274 delas no mundo que era como, essa estaria trabalhando na sua mesa, essa pessoa aqui … mas então nós pensamos, “Não temos tempo para filmar isso. Isso é como 70 mudanças de figurino, isso não vai acontecer.‘”

Sobre P.T. Westmoreland:

“Dado o clima político no momento, é realmente interessante ter a pessoa no topo, este ser desesperadamente inseguro, poderoso, mas completamente inepto – esse homem, esse patriarca que é completamente auto-motivado e não tem interesse em quem ele está a destruir. É tudo sobre ele e tudo sobre sustentar a vida, esse legado da sua vida que ele quer criar. É uma coisa tão vazia. Um dos meus momentos favoritos do final é quando ele está a contar à Sarah quem ela é e como ele sempre estará nela e ela apenas esmaga a sua cabeça e é isso. E é como: “Cala a boca, pára de falar cara***. Eu não quero mais ouvir isso“.

De todos os personagens malignos do show, a dele era a morte mais satisfatória, só porque acabou por ser tão sem cerimônia. Era um pouco patético. Quero dizer, há uma luta, obviamente, mas ele é apenas um homem velho que precisa de ir. E acho que a Sarah está cansada, exausta dele. Essa é a primeira morte que ela já fez, também. Quero dizer, Helena foi uma falsa primeira matança porque ela voltou.

Sobre o cabelo de Helena:

“Acho que está preso. As raízes só cresceram um pouco por mais de 20 anos! Acho que ela foi marcada de alguma forma, e acho que porque ela também descobre que ela é uma cópia, ela quer ser diferente dessas pessoas que está a matar. Ela está-se a marcar e ela definiu-se pelo seu trauma, quase. Ela ingeriu isso como parte dela.

Acho que ela literalmente pega num balde de água sanitária e coloca na sua cabeça. É como cortar as suas costas, é uma coisa de autoflagelação “.

Sobre o sexto sentido de Kira sobre os clones:

“Acho que o que Graeme [Manson, co-criador e produtor executivo] estava a brincar um pouco era apenas essa coisa empática que ela tem através de uma conexão biológica e espiritual. Acho que tu também consegues isso com os irmãos. Tenho isso com os meus irmãos, onde o meu irmão e eu estaremos ao telefone e eu sei o que ele vai dizer-me mesmo que ele ainda não me tenha contado. É apenas um vínculo profundo que não é científico e não é explicável em termos concretos ”

Sobre trazer personagens antigos:

“O problema com esta temporada foi que estava tão cheio de tantas coisas para passar e tantos personagens que estabelecemos que queríamos fortalecer ainda mais, ao invés de trazer um monte de gente nova. Porque não havia realmente um novo clone, excepto no último segundo. Tu vês a foto de Tony no final, mas não queríamos trazer Tony, a menos que ele tivesse algo vital para fazer e não era apenas ‘Lembras-te deste?’ Então, acho que foi sobre simplificar as cinco principais clones que conhecemos durante as temporadas”.

Sobre a sua clone favorita:

“Eu gostei mais de interpretar a Rachel. Ela é completamente oposta a qualquer personagem para a qual eu seria escolhida. Ela me aterrorizou constantemente.

Há algo sobre a Helena ou a Alison ou a Sarah ou a Cosima que eu posso sentir fisicamente, que eu entendo, mas a Rachel era tão diferente, tão contida, tão intitulada, poderosa e elegante, rica e tudo isso, que é tudo que eu julgo e não me sinto identificada. Então, foi realmente divertido encontrar sempre a empatia com ela e encontrar qual era conexão.

Dado o que estava a acontecer politicamente enquanto estávamos a filmar, era muito divertido interpretar uma clone que pensava que poderia estar fora do sistema, que não se via como a mesma coisa que todas essas outras mulheres, que procuravam controlá-lo mesmo que sempre a controlasse. Foi muito divertido interpretar essas pessoas que pensam que são melhores do que ou pensam que estão fora da humanidade de outras pessoas “.

Sobre filmar o último episódio:

“Filmar a cena do quintal com todas as clones foi louco. Nós filmamos isso durante dois dias e houve bastante ensaios antes de obter uma coisa simples como entregar um copo de vinho ou uma garrafa de cerveja ou o que fosse. Foi muito divertido porque não tinha pirotecnia, era apenas elas a relacionarem-se umas com as outras e todas as inseguranças e as coisas que elas não podem aceitar totalmente em si mesmas, essas partes de si mesmas que as unificam. Foi incrível, porque, obviamente, a Kathryn Alexandre estava lá, que é a minha dupla de clone, que já trabalhou connosco desde antes da primeira temporada, que sempre esteve lá. Eu amo trabalhar com ela. E a Bailey Corneal, que foi minha dupla da segunda temporada em seguida, ela entrou algumas vezes e interpretou Helena ou Alison. Então é sempre divertido ter essas duas meninas juntas.

Eles trouxeram uma nova clone no final, uma colombiana, Camila Torres. Foi tão intenso porque estavam a escrever o último episódio enquanto filmávamos o 9º, então foi tão rápido. E eles ficaram como, ‘Oh, OBS., nós pensamos que ela é colombiana, e ela fala apenas no dialecto colombiano’ ‘. Eu estava tipo, ‘Uh huh’. E eles falaram, ‘Isso é na quinta-feira’. Era terça-feira. Eu estava tipo, ‘Legal’. Aí eles vieram com “Além disso, aprende essa música para que a Alison toque nesse último momento”. Eu fiquei tipo “óptimo”.

Tive aulas de espanhol no ensino médio, mas não toco piano. Agora toco! E Kristian fez um verdadeiro striptease. Foi uma tentativa de striptease muito sexy e emocional onde eu estou a tentar tocar piano. Foi a sua última cena de Alison e Donnie, então estávamos ambos a chorar durante toda essa cena. Ele me deu aquelas bandanas de suor que o Donnie usava. Ainda as tenho.

A última coisa que filmamos foi a Coady a morrer com a Helena a apunhalar através da garganta. Acho que a última filmagem foi realmente uma cena de inserção de mim a pegar a arma, então é só a minha mão. Mas a coisa boa sobre gravar a última cena foi que Kevin [Hanchard, que interpreta Art] estava lá. Kevin estava lá no primeiro dia. Ele filmou a primeira cena da série, então foi bom ter um círculo completo “.

Sobre o título da série:

“Nós finalmente aprendemos a explicação para o título no final – é o nome do diário de Helena. Era apenas um pouco estranho na sua cabeça. Foi super estranho dizer a fala que revelou isso, porque fiquei como “Como posso tirar a maldição de dizer isso em voz alta?” Ainda não sei por que ela o chamou assim! Não tenho ideia. Em algum lugar do cérebro dela faz sentido.”

Sobre o impacto de Orphan Black:

“Há algo realmente bom que saiu desta série, que é essa comunidade do Clone Club que impactou a maneira como contaram essas histórias e a nossa consciência de como a ficção pode afectar a mudança. É uma comunidade que abraça as suas diferenças e abraça as pessoas por quem eles são e são realmente solidários. Não há lutas internas nesse fã-clube e nenhuma discriminação. É lindo. Há pessoas da Austrália e Detroit que se conheceram, falaram sobre a série e se relacionaram com isso, e elas forjaram relacionamentos. Há pessoas que estão a namorar agora que conheceram o seu parceiro através do Clone Club. Esse é um legado tão bom que foi deixado pela série, mas principalmente pelas pessoas que assistiram a série “.

Sobre feminismo:

“Interpretar tantas mulheres fortes e inteligentes que derrotaram um homem medíocre – isso foi o melhor. Foi colocar toda a raiva, medo e decepção e necessidade de ação no nosso trabalho. Estávamos a contar essa história desde o primeiro dia sobre autonomia e sobre a comunidade em oposição ao indivíduo, e sobre as nossas diferenças realmente nos unindo e nos tornando mais fortes. Então, para realmente falar sobre esse homem medíocre no topo, tirar a sua cabeça, foi realmente catártico. Lembro-me que a Marcha das Mulheres estava a acontecer quando estávamos a divulgar então não pude ir, o que foi totalmente devastador. Mas estávamos a ler este guião que dizia o que todos nós queríamos dizer e estávamos tendo essas discussões no set constantemente. E tudo estava sendo alimentado de volta no trabalho. Estou tão agradecida que estive numa série onde consegui fazer isso, porque não sei como conseguiria fazê-la de outra forma “.

Sobre o que vem depois:

“’Stronger’ [um filme sobre o bombardeio da Maratona de Boston] sai em setembro. É uma história incrível de sobrevivência e amor. Não sei como as pessoas passam por algo assim e saem do outro lado, mas conseguiram. É com Jake Gyllenhaal, que é inacreditável, e David Gordon Green o dirigiu. Foi realmente louco de fazer.

Também estou a fazer um filme que o meu namorado está a dirigir. Ele acabou de receber financiamento para este filme indie de pequeno orçamento e estamos a ponto de resolver o resto agora. Ele nunca me dirigiu antes, mas atuamos juntos. Trabalhamos juntos num filme chamado ‘The Other Half’, que saiu no festival SXSW há dois anos. E ele esteve em Orphan Black – ele foi o ex-namorado de Krystal, o cara que chutei nas bolas.

Mas não fiz muito nos últimos meses além de criar coisas para mim e com alguns amigos. Estou realmente a dar um tempo para despedir-me da série e deixá-la ir e não correr para a próxima coisa”. Visitei o meu irmãozinho e meu irmão do meio, fomos caminhar e tomar café. Então visitei o meu namorado na Inglaterra e fomos saír um pouco. Também dormi. Eu redescobri o sono”.

Juliana Maia | Agosto 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany: Depois do Clone Club

Interview Magazine divulgou hoje o artigo + sessão fotográfica da Tatiana Maslany para a nova edição da revista. Ao clicar nas miniaturas em baixo podem conferir as novas fotos da atriz e em baixo podem ler um excerto da entrevista realizada pela atriz de Orange Is The New Black, Uzo Aduba.

Fiquei muito feliz ao ler personagens femininas como estas. Fiquei entusiasmada mesmo com a perspectiva de interpretar uma delas; Estava ansiosa para estar na sala de audição e começar a interpretar alguns personagens por uma hora. Estava a sonhar, obviamente, sobre como conseguir o papel, mas apenas fazer a audição foi uma emoção suficiente. Apenas para esticar e trabalhar assim num espaço de audição, onde geralmente tu fazes uma cena e estás fora. Estes eram quatro personagens diferentes, a mudar na frente de todos, com o processo sendo executado e sem qualquer valor precioso. Não pude sair da sala e dizer “Dê-me um momento”. Acabei de entrar com um saco de porcaria nas minhas mãos, e era como “Vou colocar estes óculos agora e mudar de personagem na tua frente”.

A resposta que as pessoas tiveram à série em termos de questões de identidade e retórica feminista, foi realmente emocionante e uma espécie de surpresa para mim. Esquisito, o que mais pensei em gênero foi quando estava a interpretar estas personagens e o John Fawcett, o showrunner, disse: “Acho que a Alison é a mais feminina”. Eu fiquei “Ok. O que significa isso?” Tinha este bloco na minha cabeça: “O que significa que ela é “feminina”?” Estava a assistir a vídeos para descobrir. Por algum motivo, os personagens me desafiam de certa forma: Helena é uma assassina em série ucraniana que agora é domesticada. O gênero nem era um conceito para ela; Ela estava além disso quase. A minha atriz favorita no planeta é Gena Rowlands e ela interpreta mulheres que, para mim, desafiam o gênero. São mulheres, são femininas, são masculinas, são tudo. Há algo emocionante sobre isso. Não sei como articulá-lo exatamente. Acho que está a sair dos arquétipos um pouco e não se sente restrito.

Ao clicar aqui podem ler a entrevista completa.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Entrevistas, Fotos, Sessões Fotográficas, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany eleita a melhor atriz na televisão

Vulture nomeou a Tatiana Maslany como a melhor atriz na televisão nos seus prémios anuais da Vulture TV Awards.

Maslany faz parte de uma tradição de estrelas que aparecem em múltiplos subtramas da mesma história e às vezes agem com (e contra) elas mesmas numa cena. O filme e a história da TV são preenchidos com exemplos de atores que interpretam dois ou mais personagens na mesma narrativa. […]

Também é verdade que estes tipos de performances não ocorrem num vácuo criativo. Todo o ator de televisão depende, até certo ponto, de colaboradores da equipa, bem como do elenco. Maslany seria a primeira a dizer-lhe que, quando desempenha vários papéis em Orphan Black, ela está em pé sobre um andaime construído por outros profissionais: guionistas, maquilhadores, duplos (Kathryn Alexandre foi a principal stand-in de Maslany e “parceira de cena” em todas as cinco temporadas), e especialmente diretores e cineastas.

Não só Maslany pregou todas as facetas deste desafio desde a primeira temporada de Orphan Black, ela chegou ao ponto em que cada clone tem especificidade e profundidade que, se a série de repente decidir se concentrar principalmente na Rachel ou Alison ou Cosima nos seus episódios finais, eu dúvido que muitos espectadores se queixem. Maslany embeleza cada personagem com tantos detalhes que já estamos a perguntar-nos o que está a acontecer nas cabeças deles quando eles não estão a falar, ou quando não estão no ecrã.

Ao clicar aqui podem ler o artigo completo sobre a escolha da Vulture.

Juliana Maia | Julho 17, 2017 | Artigos, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre “Apart From Everything”

Numa recente entrevista com o etalk, a Tatiana Maslany e Ben Lewis falam sobre a curta-metragem Apart From Everything.

À primeira vista, é fácil supor que o papel mais desafiador de Tatiana Maslany seja fazer malabarismos com todos os personagens clonados e o enredo em Orphan Black, pelo qual ela foi recompensada com um Emmy e quatro Screen Awards. Mas, se perguntares a ela, “a maior pesquisa [que ela] já fez para uma personagem” foi para a curta-metragem sobre uma alcoólica em recuperação, realizado por um dos seus amigos mais próximos.

“Quando li, realmente estava com medo do papel”, disse Maslany numa entrevista exclusiva em Los Angeles, em Abril. “Por causa da natureza do que ela estava a passar, não tinha muita experiência, o álcool e tudo o que nunca fez parte da minha vida.”

Em Apart From Everything, Maslany interpreta Fran, uma mulher que se procura conectar com a sua noiva Lana e a sua família depois de passar algum tempo no tratamento de abuso de álcool. Parcialmente inspirado por J.D. Salinger’s Franny e Zooey, isto marca a primeira colaboração entre Maslany e Ben Lewis com ele como seu diretor. A estrela de Regina aproximou-se de Lewis para realizar e ajudar a adaptar a curta.

“Estava a tentar escrever sobre isto, mas o que fiz foi transcrever o diálogo exacto do livro e estava, curto!” – disse Maslany, com uma risada.

“Eu lembro-me que tu escreves-te nele, ‘Este é o meu livro favorito e sempre quis fazer uma curta”, e tu disseste,’ Get to work, ‘ou algo assim,” disse Lewis. “Mas, tu sempre estiveste na minha mente. Tu sempre foste a Fran.”

Maslany e Lewis conheceram-se pela primeira vez há uma década, quando interpretaram namorado e namorada no set de Stirs of Echoes: The Homecoming, um filme de televisão de 2007 que também estrelou Rob Lowe.

“Trabalhamos juntos em tantas experiências colaborativas, fizemos muito”, disse a atriz de 31 anos, a tomar nota de várias peças e produções nas quais os dois trabalharam como um par. “O Ben surpreendeu-se com o instinto natural que tem para realizar, o que obviamente vem de uma educação sobre cinema e teatro e atuação, e também, ele fez todo o trabalho como ator, feito através de coisas e classes, e adora contar histórias, ele é o melhor contador de histórias que conheço.”

Apart From Everything também recebeu algum amor no circuito do festival de cinema. Este teve a sua estreia mundial em Londres no BFI Flare Festival em Março, e ele vai apresentar-se perante o público norte-americano pela primeira vez no Toronto Inside Out Festival a 26 de Maio.

“É uma comunidade realmente grande e realmente sinto-a como a minha comunidade em termos de filme e da comunidade LGBTQ, então estou muito feliz por exibi-lo [no Inside Out]”, disse Lewis.

“Irreversivelmente, o filme costumava ser sobre uma personagem que está a alcançar e a agir para o perdão, mas tu nem sempre és capaz de obter isso das pessoas, nem sempre és capaz de obter o que queres. Então, em última análise, é sobre como viver com isso e aprender a perdoar-te a ti mesmo, a fim de avançar.”

De facto, Lewis e Maslany tiveram uma experiência colaborativa tão grande em Apart From Everything, que meses depois do filme terminar a produção, eles juntaram-se novamente quando ela serviu como uma das suas damas de honra no seu casamento com o colega e ator, Blake Lee.

“Sim, outra experiência colaborativa selvagem”, brincou Maslany. “Eu estava a soluçar muito mais, como, do que eu já chorei naquele casamento.”

“Sempre o coloco através da campainha, de alguma forma”, disse Lewis. “Eu não sei, acho que eu era um noivo mais frio do que fui um diretor.”

“Não, tu és um diretor muito frio”, disse Maslany, antes de acrescentar, a meio de uma risada, “menos frio noivo.”

Brincadeira de lado, Lauren Collins, que serviu como produtor na curta, foi também ao casamento, como também foi Aubrey Plaza.

Collins e Lewis anteriormente trabalharam juntos na sua curta-metragem de 2014 Zero Recognition, que Lewis também realizou. O filme mais tarde ganhou o Prémio William F. White para Melhor Comédia, e para Lewis, levando a cabo esta parceria criativa fez todo o sentido. Os dois estão atualmente a desenvolver o seu primeiro recurso como uma equipa.

“Tive muita sorte em [Apart From Everything] para realmente conseguir fazê-lo com os meus três melhores amigos”, disse Lewis. “Com [Tatiana], Lauren e o meu amigo Mercedes a produzir, senti-me incrivelmente seguro e protegido. Confio em todos os três, e isso é uma espécie de sonho.” Maslany concorda e acrescentou: “Acho que vamos sempre trabalhar juntos”.

Após a estreia de Apart From Everything no final deste mês, Maslany tem um calendário muito ocupado. A temporada final de Orphan Black tem a sua estreia no canal Space a 10 de Junho, e o filme Stronger, no qual ela estrela ao lado de Jake Gyllenhaal, vai chegar aos cinemas a 22 de Setembro.

“É isso que vou fazer, depois vou dormir para sempre”, disse Maslany, com um sorriso.

Juliana Maia | Maio 13, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Notícias, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana e elenco de “Orphan Black” falam sobre a última temporada

Leiam em baixo dois artigos sobre o painel de Orphan Black no PaleyFest, que se realizou este dia 23 de março em Los Angeles, e no qual a Tatiana Maslany e o elenco da série falaram sobre como foi filmar a última temporada da série.

Tradução do artigo publicado pela Variety:

Fãs de Orphan Black, conhecidos como o Clone Club, têm um tratamento especial no PaleyFest – um olhar antecipado à estreia da quinta temporada, que só vai ao ar a 10 de junho. O elenco e crew despediram-se da série 36 horas antes do painel.

Tatiana Maslany comentou: “Todos os dias era o adeus a alguém. Foi emocionante. Foi triste. Foi incrível.” A equipa é muito unida e Maslany foi sincera quando falou sobre o que mais sentiria falta. “A comunidade, o Clone Club e o set – é diferente de qualquer coisa que eu já experimentei”, disse ela.

Um dos grandes argumentos da temporada final é a longevidade. O co-criador Graeme Manson observou: “John [Fawcett] e eu sabíamos que, nesta série feminista, há um homem no topo. Alguém tem que trazer o homem para baixo. Pense na figura patriarcal mais malvada – o homem mais velho do mundo. Westmoreland é o cão do topo, como o Dr. Evil.”

A clone Rachel também percebeu o seu verdadeiro potencial de vilã, revelou Manson. “Rachel é muito profunda e muito poderosa.” Fawcett acrescentou: “Queríamos que a Rachel subisse ao topo através da sua vilania. Nós gostamos de encontrar os aspectos mais profundos e contradições no personagem.”

Outro enredo importante é o romance de “Cophine” entre a clone Cosima e a cientista Delphine, retratada por Evelyne Brochu. Manson reconheceu o efeito que a relação teve nos fãs. “É uma série sobre clones que aborda a diversidade”, disse ele. “A relação entre a Cosima e Delphine tem o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual. É a mais importante história de amor da série.”

Brochu acrescentou: “Se a nossa série pode ter este pequeno impacto, se esta inspira a realidade a ser mais do que deveria ser, há tanto orgulho. Delphine é uma das personagens mais importantes que já interpretei.”

Quando a conversa girou em torno dos vários clones que a Maslany interpreta (neste momento 9 ainda vivos) a atriz disse: “É sempre a maior mente- no planeta e sempre cheia de erros”. A estrela também elogiou a sua colega, Kathryn Alexandre, pelo seu desempenho consistentemente que é invisível na tela, mas é essencial como a Maslany não pode fazer cada cena necessária para a cobertura.

Tradução do artigo publicado pela Entertainment Weekly:

Menos de 48 horas depois das filmagens da série Orphan Black terem sido finalizadas, o elenco e os criadores voltaram a juntar-se na passada quinta-feira no PaleyFest em Los Angeles, onde o Clone Club estava em força total para ver a temporada final e dizer adeus.

Com as emoções ainda cruas de filmar a última cena de Orphan Black a milhares de quilómetros de distância na manhã de quarta-feira, a vencedora do Emmy, Tatiana Maslany, contou esses momentos finais, o que significou dizer adeus a cada um dos seus clones.

“Quando finalizamos com a Cosima, foi como, ‘Isto foi o final para a Cosima’, e então fui tirar a maquilhagem e roupa pela última vez”, ela disse. “Foi estranho. É um trabalho de cena pesado, mas apenas dizer adeus a tantos personagens nos últimos dois episódios, envolvendo pessoas com quem trabalhamos desde a primeira temporada e envolvendo clones que eu tenho desde a primeira temporada… Foi um monte de despedidas e lágrimas e muita gratidão porque chegamos tão longe, porque conseguimos fazer cinco temporadas.”

[…]

Como evidenciado em recentes imagens lançadas, a quinta temporada também reunirá Cosima e Delphine (Evelyne Brochu), um casal que resistiu a mentiras, problemas de saúde e assumiu a morte para ter o mais amado relacionamento da série, algo que fez todos os envolvidos extremamente orgulhosos.

“O principal problema nunca foi o serem duas mulheres apaixonadas, e acho que isso é libertador e fantástico”, disse Brocho.

Manson acrescentou: “Isto realmente fala do coração da série. Esta relação é muito importante para todos nós, para ter esta parceria que está no mundo de Orphan Black, que é testada e cheia de confiança, mas no centro dela, deve ter o mesmo peso que qualquer relacionamento heterossexual que vês na TV. Estes são apenas dois personagens que se amam. O que há de errado nisso?”

Com o painel a chegar ao fim, o elenco respondeu a uma última pergunta: Qual é o vosso clone favorito? A tarefa foi especialmente dura pelo facto de que ninguém no palco, mesmo Maslany, conseguir lembrar-se de quantos ainda estavam vivos.

Houve pouco consenso entre o grupo, com todos as principais sestras recebendo algum amor. Kristian Bruun (Donnie) virou as costas para a sua esposa e escolheu a Helena; Jordan Gavaris (Felix) escolheu a Krystal que chegou tarde à série, mas o mais hilariante foi a escolha de Kevin Hanchard (Art) que escolheu Katja. “Ela foi mal interpretada e a sua chama foi apagada muito cedo”, disse ele, rindo.

Como os fãs podem esperar, Maslany ficou neutra, compartilhando o seu apreço por todas as suas personagens únicss e diversificadas. Mas sem escolher um favorito, ela tomou nota do quão difícil foi despedir-se de uma em particular. “Foi realmente difícil dizer adeus à Alison”, ela compartilhou, “porque nunca vou poder interpretar esta personagem novamente.”

Juliana Maia | Março 26, 2017 | Artigos, Notícias, Orphan Black, Tatiana Maslany | comentários

Tatiana Maslany em entrevista com a Anthem Magazine

Leiam a tradução do artigo da Anthem Magazine:

No romance impressionista de Joey Klein, The Other Half, duas vidas combustíveis colidem para provocar uma paixão ardente que é tão facilmente extinta numa série de prelúdios e consequências, e perda persistente e amor recém-descoberto. O filme canadiano marca a primeira longa-metragem de Klein como escritor e diretor.

Tatiana Maslany interpreta Emily, uma mulher mercurial com transtorno bipolar grave, e Tom Cullen é Nickie, uma cabeça quente amorosa atrofiado por depressão após o desaparecimento inexplicável do seu irmão mais novo anos atrás. Emily primeiro encontra Nickie como ele está descarregando incontrolável fúria num pesky patrono no seu dia de trabalho. Ela intervém, todos os olhos de googly. Por sorte, Emily está numa das suas breves janelas de estabilidade. Eles rapidamente se perdem nos braços uns dos outros e encontram consolo na sua disfunção compartilhada. Ainda assim, Nickie tenta esconder a sua melancolia crónica e raiva mal encolhida sob camadas de bravata e postura machista, enquanto Emily circula entre a flutuabilidade selvagem e aterradores episódios maníacos. Juntos, eles desajeitadamente um caminho para algo profundo. Ao permitir que esta dupla malfadada simplesmente exista na sua lenta espiral em direção à possível estabilidade – ao invés de jogá-los numa certa tragédia – Klein é sensível às mudanças incrementais que vêm com o amor fortificador e os demónios autodestrutivos que às vezes lutamos para mantê-lo em ordem.

The Other Half é um esforço caseiro para Klein, modestamente realizado entre amigos próximos. É lindamente capturado por DP Bobby Shore, e habilmente realizado por Cullen e Maslany cujo romance de vida real offscreen é sentida na tela.

Estes são personagens imprevisíveis. Por exemplo, Emily tem um colapso histérico depois de sair dos seus remédios e Nickie vai entrar numa das suas lutas por conta da sua raiva ciumenta. O que achas mais atraente no teu personagem, Tatiana?

Tatiana Maslany: O que gostei tanto sobre a Emily é que ela é muito mais complicada do que as mulheres com doença mental que estou acostumada a ver no cinema. É uma parte de quem ela é, mas não é romantizada. É algo real que ela tem que lidar no dia-a-dia, o que torna difícil para ela se relacionar com os outros. Ela encontra um espírito afim em Nickie. Ela reconhece algo nele que ele reconhece nela. É tácito e vai além dos seus traumas. Há uma aceitação da totalidade de uma pessoa, ao contrário de um verniz brilhante. Nós não fugimos depois de eles se revelarem a ser mais difícil do que inicialmente pensava. Emily e Nickie são reunidos pela sua complexidade e o que eles revelam um ao outro.

Um dos meus momentos favoritos no filme parece improvisada: quando o Nickie e Emily levam balas imaginárias. É muito breve no contexto de todo o filme, mas deixa uma forte impressão. Quanto do que vemos foi encontrado no set, ao contrário de ser escrito?

Tatiana: Éramos muito fiéis ao roteiro, mas o Joey definitivamente nos permitiu sair em muitas cenas e encontrar algo, como um momento de leveza ou um momento de conexão. Nickie a tocar o ukulele com a Emily sentada no sofá e a improvisar uma música – isto é apenas brincadeira e parte dela. O Joey estava realmente aberto a isso e foi generoso em nos dar esse espaço.

O Joey também é ator. Os diretores muitas vezes falam sobre como é mais fácil para a empatia com os atores ter este background. Eles entendem o quão assustador é colocar-se lá fora e saber exatamente o que eles estão a pedir dos atores. Isto criou uma estenografia para vocês?

Tatiana: Absolutamente! Todos agimos e todos sabemos o que é ser dirigido. Entendemos este mundo, este relacionamento e esta dinâmica. Joey falou tanto ao longo dos anos sobre a maneira como ele queria trabalhar e o tipo de trabalho que ele queria fazer. Este é a primeira longa-metragem do Joey.

Juliana Maia | Março 16, 2017 | Artigos, Entrevistas, Filmes, Tatiana Maslany, The Other Half | comentários

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